2003年時(shí),法蘭克福藝術(shù)協(xié)會(huì )在展覽“Deutschemalereizweitausenddrei”中展出了50位年輕德國畫(huà)家的作品。這場(chǎng)展覽的目的在于展示年輕一代對“繪畫(huà)”這種傳統的媒介所抱有的全新的樂(lè )觀(guān)態(tài)度,以及展出作品產(chǎn)生的各種各樣的影響。展覽的新聞稿中提到了德國一種“回歸繪畫(huà)”的現象以及長(cháng)期以來(lái)這種媒介對社會(huì )問(wèn)題的關(guān)注――即其產(chǎn)生政治顛覆的能力與“進(jìn)行批判和反映的歷史性潛在價(jià)值”。這場(chǎng)展覽承認了繪畫(huà)最輝煌的時(shí)期應該是多方面的影響和關(guān)注為其提供了力量的時(shí)期;它同時(shí)還承認市場(chǎng)與作品之間的關(guān)系再也無(wú)法被解開(kāi)了――當然某些最強力、政治味道最濃的德國繪畫(huà)作品已經(jīng)駐扎到了市場(chǎng)以及人們的思維之中。
Work by Antje Majewski
10年過(guò)去了,法蘭克福藝術(shù)協(xié)會(huì )在近日再次舉辦了一場(chǎng)關(guān)于當代繪畫(huà)作品的展覽。但除了這一聯(lián)系之外,這場(chǎng)名為“Painting of Uncertain Places”的展覽與之前的展覽幾乎沒(méi)有相似之處。共有四位藝術(shù)家參加了這場(chǎng)展覽:蒂洛?鮑姆加特爾(Tilo Baumgartel)、蘇珊娜?庫恩(Susanne Kühn)、安特耶?馬耶夫斯基(Antje Majewski)以及漢尼斯(Hannes Michanek)。他們都帶來(lái)了描繪了喜怒無(wú)常、孤立、令人沮喪的世界的具象繪畫(huà)作品。
Work by Susanne Kuehn
漢尼斯(Hannes Michanek)的開(kāi)放性作品描繪了透徹的藍天與田園風(fēng)光。在他的畫(huà)作“Fleshclouds:The discovery of indistinct enlargements and obviousness of things”(2008)中,我們可以看到一個(gè)與周?chē)拔锵嗳诤系哪泻ⅲɑ蛘哒f(shuō)是年輕男子)蹲坐在像是用玩具拼搭成的村落的缺口處。蒂洛?鮑姆加特爾(Tilo Baumgartel)帶來(lái)了混合了木炭、蠟筆以及墨水等工具的大型畫(huà)作。蘇珊娜?庫恩(Susanne Kühn)的作品則將高山景觀(guān)與室內場(chǎng)景結合到一起。在她的作品里,當代氣息濃重的人物(通常都是表情愁?lèi)?、穿?zhù)街頭服裝的年輕人)處于畫(huà)面的前景處,周?chē)鷦t是扭曲或是斷斷續續的幾何圖形。安特耶?馬耶夫斯基(Antje Majewski)在這場(chǎng)展覽中帶來(lái)了兩個(gè)風(fēng)格迥異的系列的作品。安特耶?馬耶夫斯基(Antje Majewski)總被人們看作是探險者,她會(huì )給觀(guān)眾帶來(lái)一些從人們所熟悉的環(huán)境中抽離出來(lái)的新的形式。
Work by Hannes Michanek
Tilo Baumgartel,Der Sturm,2008
Tilo Baumgartel,NYX,2009
Tilo Baumgartel,Tong,2011
Hannes Michanek,Warm Milk (foam ghosts),2011
Hannes Michanek,“Fleshclouds:The discovery of indistinct enlargements and obviousness of things”,2008
Susanne Kuehn,“Green - The Arnolfinis”,2011
Susanne Kuehn,SW Landscape on Hardwood Floor,2010
Antje Majewski,Tanz RGBCMYK,2008
Antje Majewski,Nest,2012