格萊斯頓畫(huà)廊(Gladstone Gallery)舉辦的展覽“日光安魂曲：物派藝術(shù)”在8月圓滿(mǎn)結束。該展覽由格萊斯頓畫(huà)廊與洛杉磯Blum & Poe畫(huà)廊共同組織舉辦。展覽呈現了日本戰后時(shí)期的藝術(shù)現象“物派”藝術(shù)。代表了藝術(shù)歷史性的一個(gè)關(guān)鍵轉折點(diǎn)，“日光安魂曲”意指將太陽(yáng)的死亡作為符號性及永久性缺失的象征，這普遍存在于日本戰后時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐中。參展的藝術(shù)家包括Koji Enokura (1942-1995), Susumu Koshimizu (1944- ), Nobuo Sekine (1942- ), Kishio Suga (1944- ), Jiro Takamatsu (1936-1998), Noboru Takayama (1944- ), Lee Ufan (1936- ), 以及 Katsuro Yoshida (1943-1999)。
物派的主要目的是探索自然物體與工業(yè)物體的相交，比如玻璃、石頭、鋼板、木頭、棉花、燈泡、皮革、石油、電線(xiàn)、以及日本紙張，將它們安置在地板上或是室外的路面上。在他們的作品中體現出一個(gè)明顯的趨勢，它是建立在維持作品與我們周?chē)h(huán)境之間的情感聯(lián)系之上，而并非以藝術(shù)復原物體為基礎。換言之，作品展示了對不斷流逝中的此時(shí)此刻的感知過(guò)程，從而展現了作品超越其表象的實(shí)質(zhì)性。這種實(shí)踐與概念藝術(shù)、極簡(jiǎn)抽象派藝術(shù)的文化背景相關(guān)聯(lián)。從國際層面來(lái)看，這種文化背景在上世紀六七十年代十分明顯。他們作品的獨特之處在于對重復的技術(shù)完善，就如同對差異制造的研究，這在每一位藝術(shù)家的實(shí)踐中隨著(zhù)時(shí)間而成熟。
本次展覽精選出的裝置作品、紙上作品、以及攝影作品，展現出了它們共通的概念以及藝術(shù)方法。藝術(shù)家通過(guò)其中的一些感知作品，對表面結構、空間連續性、內在物質(zhì)性、以及主體偶然性進(jìn)行了實(shí)驗。事實(shí)上，盡管物派藝術(shù)一直以來(lái)都是亞洲及歐洲展覽中的主題，但它對于北美地區來(lái)說(shuō)還是陌生的?！叭展獍不昵何锱伤囆g(shù)”展覽對這種極其重要的作品形式作出了關(guān)鍵性的介紹。
此外，一本244頁(yè)的作品目錄將與展覽“日光安魂曲：物派藝術(shù)”一同推出。這本作品目錄中包含了一篇由Mika Yoshitake撰寫(xiě)的學(xué)術(shù)論文新作;一組附有珍貴裝置照片的展覽歷史年表;藝術(shù)家文本翻譯;以及作品的最新照片。
