2012年是達米恩?赫斯特(Damien Hirst)第二次引起全世界注目的一年。
在倫敦奧運會(huì )的閉幕式上，他用閉幕式場(chǎng)館創(chuàng )造出一幅130米寬的巨型旋轉畫(huà)。這可能是赫斯特最沒(méi)有爭議性的作品了，至少比他那些正在泰特現代美術(shù)館的作品們看上去品味好多了。
他的個(gè)人展覽是倫敦展示英國文化活動(dòng)的一部分。赫斯特把它當作與過(guò)去告別―曾經(jīng)他說(shuō)過(guò)，自己絕不會(huì )在公立美術(shù)館辦什么個(gè)人展覽，“如果是當年的我，絕不可能到這里展覽，因為，只有死掉的藝術(shù)家才要去美術(shù)館辦個(gè)展?！?/P>
對于這次個(gè)人展覽，《奇觀(guān)的藝術(shù)：視覺(jué)的歷史》的作者、批評家朱利安?斯波爾丁(Julian Spalding)認為赫斯特根本算不上藝術(shù)家：“在泰特畫(huà)廊舉辦的達明安作品回顧展可能會(huì )吸引一些人來(lái)看，但是那些所謂的作品根本沒(méi)有任何美學(xué)意義，甚至稱(chēng)不上是藝術(shù)作品，更談不上值得投資了?！薄督鹑跁r(shí)報》記者漢娜?古奇勒則相對中肯一些：“展覽時(shí)間選得真是‘恰到好處’―在赫斯特的作品價(jià)格在下跌的時(shí)候，也是關(guān)于他那聞名于世的‘動(dòng)物死尸泡在甲醛中’和‘圓點(diǎn)畫(huà)’作品話(huà)題炒得沸沸揚揚的時(shí)候?！?/P>
這倒是沒(méi)錯。雖然25年來(lái)，很多人都懷疑赫斯特是否有能力代表英國當代藝術(shù)，但他賺錢(qián)的能力從來(lái)沒(méi)人懷疑過(guò)，包括《衛報》記者馬克?布朗(Mark Brown)在內。布朗到現在也沒(méi)有弄明白赫斯特到底是個(gè)“震驚眾人的天才”還是個(gè)“專(zhuān)騙有錢(qián)人的騙子”，但無(wú)論是哪個(gè)，赫斯特反正都是“賺了個(gè)夠”。
赫斯特1965年在英國的布里斯托(Bristol)出生，并在英國工業(yè)城市利茲成長(cháng)，曾在雅各?克來(lái)瑪藝術(shù)學(xué)院(Jacob Kramer College of Art)學(xué)習藝術(shù)，之后1989年畢業(yè)于倫敦大學(xué)的金匠學(xué)院(Goldsmiths College)。
他第一次受到人們的注意是在1988年。
當時(shí)仍是大二藝術(shù)學(xué)生的赫斯特，在東倫敦一個(gè)閑置的港務(wù)局建筑內策劃了“凍結”(Freeze)展。雖然包括赫斯特在內的參展藝術(shù)家們都是默默無(wú)聞的藝術(shù)學(xué)生，但這個(gè)展覽成功地引起收藏家薩奇(Charles Saatchi)的注意，也預告了之后1990年代 “英國年輕藝術(shù)家”(YBAs)英雄式的崛起。
薩奇這個(gè)名字后來(lái)一度與YBA―特別是赫斯特―緊密聯(lián)系在一起。
1980年代以前，薩奇多收藏德國與美國紐約的當代藝術(shù)，但至1980年代他開(kāi)始轉移到英國當代藝術(shù)上，據統計光是1980年代，他就花了超過(guò)1000萬(wàn)英鎊投資在當代藝術(shù)市場(chǎng)上。1985年，薩奇在倫敦開(kāi)設了占地2800平方米的“薩奇藝廊”(Saatchi Gallery)，正式開(kāi)啟他在藝術(shù)市場(chǎng)叱咋風(fēng)云的年代。
薩奇藝廊影響了許多正在思考未來(lái)職業(yè)生涯的藝術(shù)學(xué)生。
赫斯特在“凍結”展的參展作品，是一系列用油漆漆成的色彩鮮艷的紙盒，靈感正是來(lái)自于他早先在薩奇藝廊看到的低限藝術(shù)家賈德(Donald Judd)的作品。赫斯特與當時(shí)其他年輕藝術(shù)家，一開(kāi)始都試圖從薩奇的藝術(shù)品味中思索市場(chǎng)的口味，這也是當時(shí)“凍結”展表現出來(lái)的傾向―他從不隱瞞這一點(diǎn)。但很快，他就發(fā)現自己終究無(wú)法成為藝術(shù)市場(chǎng)所要的那種“低限藝術(shù)家”。
這個(gè)體認促使他反其道而行，索性以更生猛的“壞品味”來(lái)展示他與市場(chǎng)的距離。
1990年，赫斯特從金匠學(xué)院畢業(yè)后，繼續保持他作為藝術(shù)家與策展人的雙重身份，接連策劃了“現代醫學(xué)”(Modern Medicine)與“賭徒”(Gambler)兩項展覽，并在后者發(fā)表了他藝術(shù)生涯中第一件以聳動(dòng)聞名的作品《千年》(A Thousand Years)。這件現成物裝置，陳列著(zhù)一個(gè)被硬生生砍下的牛頭，放在地上任其腐爛生蛆，最后爬滿(mǎn)蒼蠅。這件作品不僅開(kāi)啟了他日后創(chuàng )作中以動(dòng)物尸體創(chuàng )作的路線(xiàn)，更成功地吸引住了前來(lái)觀(guān)展的薩奇。
赫斯特很早就對死亡的議題很感興趣。他在1991年發(fā)表一張16歲時(shí)在利茲大學(xué)解剖教室中拍攝的《與死人頭》(With dead head)合照，表情看來(lái)既驚恐又興奮，“我真的嚇壞了，”赫斯特描述當時(shí)的場(chǎng)景，他照片里的表情卻似乎是在說(shuō)?！翱?，快，快照?！?/P>
1994年，赫斯特開(kāi)始了他的“圓點(diǎn)畫(huà)”(Spot Paintings)系列。
這些作品用整齊的矩陣排列的不同顏色圓點(diǎn)來(lái)構成畫(huà)面。在類(lèi)似低限主義的風(fēng)格背后，赫斯特的想法是創(chuàng )造一種可以完全控制色彩、而非被色彩控制的畫(huà)面結構。
盡管草間彌生的圓點(diǎn)創(chuàng )作系列比他早很多年，但赫斯特的“圓點(diǎn)畫(huà)”系列在后來(lái)幾年不斷出現，成了他和他的工作室重要的產(chǎn)品―在他那工廠(chǎng)一般的工作室里，赫斯特雇傭了差不多100位助手來(lái)完成他的圓點(diǎn)畫(huà)系列。2012年春季，比赫斯特先開(kāi)展的畫(huà)家大衛?霍克尼就直接在海報上諷刺赫斯特：“本次所有作品皆為藝術(shù)家‘親自’完成?！?/P>
1992年，薩奇藝廊首度舉辦第一屆“YBAs”(Young British Artists)秀，展出包括赫斯特、魯卡斯(Sarah Lucas)、昆恩(Marc Quinn)、沙利(Jenny Saville)、懷特瑞德(Rachael Whiteread)與沃林格(Mark Wallinger)等人的作品。這也是這一群作風(fēng)前衛的英國青年藝術(shù)家第一次被貼上了“YBAs”的標簽。但真正讓“YBAs”聲名大噪的展覽，是他們在1997年英國皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal College of Art, RCA)的《聳動(dòng)》(Sensation)展，這個(gè)展覽一開(kāi)幕即因為充滿(mǎn)爭議的內容(包括使用殺人犯的圖片)而成為小報追逐的焦點(diǎn)，最后引來(lái)空前的觀(guān)展人潮，話(huà)題性遠比藝術(shù)性受到更多重視。
該展中的作品幾乎全來(lái)自薩奇1990年代初期的收藏，如今受到英國指標性的藝術(shù)學(xué)院認可。YBAs從原本小眾的前衛藝術(shù)圈，真正進(jìn)入了藝術(shù)史的范疇中。
“壞品味”的市場(chǎng)開(kāi)始了。
