中國藝術(shù)界是個(gè)不太容易看得清的地方。一個(gè)外行要想從中琢磨出什么門(mén)道，到頭來(lái)很可能一頭霧水。就在幾周前，某頂尖藝術(shù)市場(chǎng)分析網(wǎng)站打出萬(wàn)念俱灰的大標題“中國藝術(shù)市場(chǎng)呈自由落體態(tài)勢”。這讓人感到意外，因為就在之前的幾個(gè)月里，媒體還紛紛在遐想，強勢的中國藝術(shù)市場(chǎng)開(kāi)始統治國際藝術(shù)世界了。結果我們都知道了，那話(huà)說(shuō)得也過(guò)于草率，事實(shí)上它更像針對此前輿論的夸張渲染做出的一次市場(chǎng)調整。
新加坡美術(shù)館(SAM)開(kāi)幕的中國藝術(shù)家賈靄力個(gè)展“希望追尋者”。
萬(wàn)幸的是，在高品質(zhì)藝術(shù)家的保障下，緩緩靠近中國藝術(shù)的死神暫時(shí)還找不到下手的機會(huì )。7月5日在新加坡美術(shù)館(Singapore Art Museum, 簡(jiǎn)稱(chēng)SAM)開(kāi)幕的中國藝術(shù)家賈靄力個(gè)展“希望追尋者”(Seeker of Hope)，是這種品質(zhì)的最新范例。從藝術(shù)角度看，賈靄力這樣的新一代中國藝術(shù)家身上有一種令人敬畏的基因。世界各地的頂級畫(huà)廊紛紛派遣代表參加此次活動(dòng)，表明這是一個(gè)吸引了全球藝術(shù)社區關(guān)注的“基因庫”。
在SAM預展之夜的熙攘人群中，現年33歲的賈靄力從容不迫地接受著(zhù)全場(chǎng)的矚目――你可能會(huì )想，這種級別的藝術(shù)家，理應有這樣的表現。然而，2006年才從位于沈陽(yáng)的魯迅美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的賈靄力，發(fā)現聚光燈下的生活會(huì )對他的創(chuàng )作產(chǎn)生麻痹作用。
2007年賈靄力剛畢業(yè)不久就開(kāi)始籌備自己的首次個(gè)展了，地點(diǎn)在北京的站臺中國畫(huà)廊。展覽的標題“瘋景”(The Wasteland，即“荒原”)表達了賈對自己癡迷的艾略特詩(shī)作的敬意。展覽呈現了一組令人目瞪口呆的畫(huà)作。同樣令人感到吃驚的是，作品在尺寸上的多樣性，展現了一幅兼顧寰宇與塵埃的世界圖景，無(wú)論是對中國――通過(guò)和賈的故鄉、中國東北城市丹東的關(guān)聯(lián)――還是對他所屬的這一代通曉互聯(lián)網(wǎng)、具備全球意識的個(gè)體，都是這樣。
賈靄力的作品不只是在藝術(shù)上獲得了成功，它還被認為是改變中國新一代畫(huà)家的關(guān)鍵力量。賈靄力對現實(shí)主義的拿捏，以及精湛技法的純熟運用， 對二十年來(lái)一直有意識地抵制社會(huì )主義現實(shí)主義刻板模式的中國繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，屬于正在漸漸失去的東西?！隘偩啊苯o賈靄力的職業(yè)生涯一個(gè)井噴式的開(kāi)端，他鐫刻在畫(huà)布上的美麗新視界，影響了許許多多的藝術(shù)家。
對于外界的肯定，賈靄力是張開(kāi)雙臂去歡迎的――有哪個(gè)藝術(shù)家不是這樣的呢?但是，突然之間的商業(yè)成功，把他的工作室變成了紛擾之地，這是他沒(méi)有預料到的。從此次新加坡展覽積聚的人氣看，這股熱潮沒(méi)有減退的跡象。
與此同時(shí)，賈靄力在他的藝術(shù)和日漸增多的追隨者之間刻意地保持了一段距離。這一點(diǎn)通過(guò)2008年的一次展覽得到了證實(shí)，那次展覽的標題是“賈靄力的冬眠”，意思很明顯。他在工作室里待了幾個(gè)月，外界對他在做什么幾乎一無(wú)所知。如果你渴望更多領(lǐng)略這位年輕藝術(shù)家的非凡才華，這種望眼欲穿的等待是漫長(cháng)而痛苦的?！跋Ｍ穼ふ摺笔亲?007年以來(lái)賈靄力作品的首次大展。他沒(méi)有讓我們失望。
新加坡美術(shù)館這個(gè)空間不是為藝術(shù)展覽專(zhuān)門(mén)建造的，面積也不大。但是它有著(zhù)一種獨特的建筑活力和優(yōu)雅的比例，為展出的三十多件藝術(shù)品――其中多數都是第一次展出――提供了完美的場(chǎng)景。
“希望追尋者”對作品精挑細選，且通過(guò)引人入勝的編排，將它們優(yōu)美地呈現了出來(lái)。展覽始于一幅構圖莊嚴的小畫(huà)，畫(huà)中唯一的人物――一個(gè)沐浴在陽(yáng)光中的男孩――給觀(guān)眾感覺(jué)即將開(kāi)始一段旅行。他將陪伴我們走過(guò)整場(chǎng)展覽。突然之間，作品的主題變成了藝術(shù)史和歷史，借助一首個(gè)人的挽歌并行前進(jìn)，而這挽歌同時(shí)也在探索著(zhù)現代世界的境況。
許多畫(huà)作彌漫著(zhù)陰暗的色彩，不過(guò)也有些許樂(lè )觀(guān)主義，夾雜著(zhù)一種末日迫近的感覺(jué)，這幾乎是莎士比亞一般的細膩把握。這出戲是以人為主的。它仿照著(zhù)歷史的方式，成為一個(gè)寬泛、延展的范式，勢力所及無(wú)不受其影響，因此幾乎沒(méi)有時(shí)間感。和油畫(huà)和素描一同展出的錄像作品《我們的世紀》，就一些藝術(shù)家感興趣的事件做出了啟發(fā)性的觀(guān)察。從《風(fēng)暴前的留念》中，我們看到二十世紀是一個(gè)出現了許多重大變革、發(fā)明和進(jìn)步的世紀。而我們如何看待它們的價(jià)值，領(lǐng)會(huì )其中的深意，則是賈靄力通過(guò)作品呈現的核心內容。
在賈靄力的作品中，孩子始終扮演著(zhù)非常成人化的角色。我們看到，他們從事著(zhù)一些看不出具體內容的科學(xué)活動(dòng)，但是始終沉浸在一種死亡氣氛中。對藝術(shù)史的巧妙指涉在畫(huà)作中回蕩，我們感受到的救贖，更多地是來(lái)自這種指涉，而不是來(lái)自孩子的青春年少。陰影的深邃、陽(yáng)光的柔和、織物的豐華、人體姿態(tài)的角度，賈靄力具有敏感捕捉它們的能力。舉例說(shuō)明有些困難，因為幾乎所有作品都令人抓狂地沒(méi)有給出標題。最后一件作品幾乎是抽象的，一幅虛空的圖畫(huà)。然而它并不是個(gè)無(wú)底洞，而是一個(gè)有足夠發(fā)展潛能的空間。
在今天，我們不敢輕易用“天才”這個(gè)詞來(lái)形容一個(gè)藝術(shù)家。但從“希望追尋者”看，至少可以考慮給賈靄力貼上這個(gè)標簽。
賈靄力“希望追尋者”，新加坡美術(shù)館(Singapore Art Museum)，展覽日期2012年7月5日?9月23日。
凱倫?史密斯(Karen Smith)是一位生活在北京的藝術(shù)批評家、策展人，著(zhù)有《發(fā)光體1號：親歷中國當代藝術(shù)現場(chǎng)》。
