第一屆“基輔國際當代藝術(shù)雙年展(The 1st Kyiv International Biennial of Contemporary Art)”已接近尾聲(展期為5.24-7.31)。其中有兩件事非常引人注目：展出的一系列高品質(zhì)的影像作品以及由一批烏克蘭藝術(shù)家帶來(lái)的獨具創(chuàng )新精神的作品(總共有22位藝術(shù)家來(lái)自烏克蘭，這為這個(gè)過(guò)于低調的組群提供了一個(gè)重要的民族性平臺。
基輔雙年展這種巧妙的選擇以及給人留下了深刻印象的抱負主要來(lái)自于它的策展人David Elliott。David Elliott是國際性雙年展的中堅分子，他始終堅持了將目光投向歐洲藝術(shù)圈以外的地方，并且從上世紀70年代起就開(kāi)始挑戰西方藝術(shù)的領(lǐng)導權。他認為當前的大部分展覽都是以歐洲為中心的，并且安然地處于他們自己的臆想中。而這大概是為什么會(huì )有13位中國藝術(shù)家參加本屆雙年展的原因。如果David Elliott的目的是要讓我們去思考和扮怪相，那么諸如藝術(shù)家Sergey Zarva丑陋、表現主義的雜志封面等作品無(wú)疑讓他成功了。這種宣傳工具被顛覆了，那些閃耀、令人快樂(lè )的頭版主角被轉變成了令人毛骨悚然、沒(méi)有靈魂的尸體。
與之相比，盧茨?貝克爾(Lutz Becker)的作品“The Scream”(2012)就像是人性的警示燈一樣，完全能夠值回票價(jià)。這位德國藝術(shù)家帶來(lái)了一些結構非常美妙的鏡頭剪輯;這些片段則來(lái)自烏克蘭電影制作人兼詩(shī)人Aleksandr Dovzhenko(1894-1956)在1927至1935年間拍攝的電影。受蘇聯(lián)工作室體系的控制，Aleksandr Dovzhenko表現了諸如農場(chǎng)工人和金屬工等干重體力活的人在獨裁政權下所承受的身體與情感上的沉重負擔;這是一次在鎮壓下的對生命令人鼓舞而且哀悼的激發(fā)。
事實(shí)上，社會(huì )主義現實(shí)主義的氛圍彌漫在整場(chǎng)雙年展中;而過(guò)去的事物也的確滲透到了展覽之中。查普曼兄弟帶來(lái)的作品“The Almighty Disappointment”(2011)采用了后蘇維埃時(shí)代的環(huán)境中一種新的維度，它納粹式的標志令人不安地想到了德國在40年代早期對基輔的攻占。以美國為創(chuàng )作基地的伊利亞與艾米利亞?卡巴科夫(Ilya and Emilia Kabakov)夫婦帶來(lái)的作品“Monument to a Lost Civilisation”(1999)反映了那些生活在共產(chǎn)主義下的人們錯誤的希望(雙年展能夠并且理應在一定程度上具有政治性)。而鮑里斯?米哈伊洛夫(Boris Mikhailov)的大型攝影作品則展現了一批沒(méi)有人性的、巨大的工廠(chǎng)，這提醒了觀(guān)眾文化也許已經(jīng)在國家的議程里了。
這樣的作品理應是這個(gè)正在迅速發(fā)展的都市里的一顆重磅炸彈，但我在參觀(guān)它時(shí)卻發(fā)現它基本上是無(wú)人問(wèn)津;也許當代藝術(shù)的概念主義還讓這里的人們保持著(zhù)冷淡的態(tài)度吧(至少目前來(lái)看)，盡管組織者強調已經(jīng)有8.6萬(wàn)名觀(guān)眾參觀(guān)了這場(chǎng)雙年展?；o雙年展對目前迅速增長(cháng)甚至達到了過(guò)分的程度的“國際雙年展巡回”來(lái)說(shuō)是否是受人歡迎的增加物?答案是肯定的。這里有足夠多的東西引發(fā)轟動(dòng)、令人著(zhù)迷，但這很大部分要歸功于它的策展人David Elliott。不過(guò)更為重要的是，烏克蘭藝術(shù)家具備這股沖勁;我希望這個(gè)重要但又脆弱的平臺能夠持續發(fā)展下去。
