2012年7月22日尤倫斯當代藝術(shù)中心(UCCA)“由……策劃”系列項目的閉幕展由藝術(shù)家王興偉作為策展人呈現了7位藝術(shù)家的作品作為休止符。展覽從2012年7月22日至2012年8月30日(預展：7月21日)期間舉辦“由王興偉策劃：具體”展覽，參展藝術(shù)家有劉唯艱、王興杰、溫凌、夏廣龍、戰英祥、張書(shū)箋和張武運。
即將于2013年在UCCA舉辦大型回顧展的王興偉因其內容龐雜、語(yǔ)義嘲諷的“壞畫(huà)”而廣受關(guān)注，此次他聚集了七位在作品中探討繪畫(huà)與其所描述的現實(shí)之間的不確定關(guān)系的藝術(shù)家，他們大多來(lái)自王興偉的家鄉――中國東北。首次擔任策展人的王興偉，以“具體”這一主題作為審視繪畫(huà)的一種方式，并提出四種相互關(guān)聯(lián)的建立審美體驗的角度：去等級性、不可替代性、無(wú)名狀態(tài)和真實(shí)感。
七位參展藝術(shù)家的在各自體系內的長(cháng)期實(shí)踐中，都認為繪畫(huà)是一種清醒的自我審視;在他們共同具備的敏銳觀(guān)察力中，時(shí)間被俘獲，個(gè)人體驗則是至上的。在這幾位生于1969到1987年之間的藝術(shù)家中，既包括以漫畫(huà)創(chuàng )作和獨立手制出版物而知名的溫凌，也有策展人王興偉的弟弟王興杰，還有幾位畫(huà)家則是第一次參加展覽。這些作品共同呈現了現實(shí)或虛幻的瞬間，在充斥著(zhù)瑣碎細節的、迅速變化的世界中尋找著(zhù)某種平衡――正如參展藝術(shù)家之一戰英祥所說(shuō)，“冷漠疏離的片刻，鮮活多彩的瞬間”。
作為“由……策劃”系列的第十五回展，亦是閉幕展，“由王興偉策劃：具體”的參展藝術(shù)家是整個(gè)系列中最多的一次，它見(jiàn)證了一種在多元視角與集體發(fā)聲之間尋求平衡的策展方式。
關(guān)于“由……策劃”系列
“由……策劃” 誕生于2008年7月，由UCCA前任館長(cháng)杰羅姆•桑斯發(fā)起，旨在通過(guò)邀請中國知名藝術(shù)家擔任策展人、由其推薦并策劃新銳藝術(shù)家展覽的方式，促進(jìn)處于不同職業(yè)階段的不同年代的藝術(shù)家之間的聯(lián)系，為中國年輕藝術(shù)家提供面向公眾的展覽機會(huì )，尤其是對于那些從未舉辦過(guò)個(gè)展的藝術(shù)家。本次展覽是該項目第十五回展，亦是閉幕展?！坝伞邉潯弊?011年由彭博(Bloomberg)發(fā)起贊助。
關(guān)于王興偉
王興偉 1969年生于遼寧省沈陽(yáng)市，現生活及工作于北京。王興偉從模式化的學(xué)院教育中解脫出來(lái)，專(zhuān)注于個(gè)人對繪畫(huà)的結構與色彩的探索和反思。通過(guò)反復的形式練習和實(shí)驗、以及對藝術(shù)史的重新解讀,他最終回歸到繪畫(huà)最基礎也是最本能的層面，其作品所傳遞出的信息時(shí)而真誠、 幽默，時(shí)而顛覆。在王興偉的繪畫(huà)中， 對社會(huì )、文化以及藝術(shù)史的追問(wèn)巧妙地與他個(gè)人的獨特風(fēng)格交織在一起，形成一種非線(xiàn)性的、看似無(wú)規律可循的視覺(jué)語(yǔ)言。他對那些具體而明確的關(guān)于“當代”的文本定義或市場(chǎng)認同漠不關(guān)心，而只是繼續解構人們在觀(guān)看和理解一件藝術(shù)作品時(shí)的已有經(jīng)驗，制造新的可能性。曾參加過(guò)的重要展覽包括：法國里昂當代藝術(shù)雙年展(1997)，首屆廣州當代藝術(shù)三年展(2002)，上海民生現代藝術(shù)館“民生現代美術(shù)館開(kāi)館展――中國當代藝術(shù)三十年歷程 1979-2009”(2010)，以及由范迪安、艾未未、呂克•杜曼斯和菲利普•皮洛特共同策劃并在中國美術(shù)館展出的“事物狀態(tài)――中比當代藝術(shù)交流展”(2010)。2013年，UCCA將推出王興偉的大型回顧展。
關(guān)于藝術(shù)家
劉唯艱 1981年生于湖南長(cháng)沙，2005年畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，現生活及工作于上海。行駛中的汽車(chē)常常出現在劉唯艱的繪畫(huà)中，它徘徊于空房、街角、路邊、以及一切可能的世俗場(chǎng)景中?！叭恕笔侨毕?，只殘留下一些線(xiàn)索，畫(huà)面的主角是那些日常物――機器、卡車(chē)、轎車(chē)、椅子、輪胎等。兩把椅子有何關(guān)聯(lián)，兩塊石頭又因何存在?在某種程度上，劉唯艱提供了一種新的風(fēng)景圖示：在畫(huà)面中留下細節線(xiàn)索映射已消失的事實(shí)、平衡時(shí)間與空間的交錯，通過(guò)對物的呈現來(lái)提醒人的存在。曾參加過(guò)的展覽包括上海多倫現代美術(shù)館“明天的風(fēng)景”(2006)，挪威奧斯陸阿斯楚普?費恩利美術(shù)館“中國發(fā)電站：第二部分”(2007)，上海香格納畫(huà)廊個(gè)展“劉唯艱”(2009)，上海民生現代美術(shù)館“中國當代藝術(shù)三十年歷程”(2010)，以及法國巴黎Dix9 畫(huà)廊“革新 & 附帶效應” (2012)。
王興杰 1971年生于遼寧沈陽(yáng)，2005年畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，現生活及工作于沈陽(yáng)。王興杰的繪畫(huà)冷靜、誠實(shí)，無(wú)論肖像還是靜物，在他的作品中都有著(zhù)扎實(shí)而具質(zhì)感的筆觸。比如一塊擱在塑料盒里的肥皂，其軟糯的邊緣和黃油般的表面被他刻畫(huà)得如此真實(shí)，這并非因為它像照片一樣可信，而是因為那層刮在塑料盒邊角的皂皮――它喚醒了與觸覺(jué)有關(guān)的感受，使人回憶起使用肥皂的日常細節。與王興偉一樣，王興杰專(zhuān)注于用較為傳統的表現方式去塑造人和物(通常描繪某個(gè)變化產(chǎn)生的瞬間)，藉繪畫(huà)體驗一切客觀(guān)存在。曾參加過(guò)的展覽包括北京藝術(shù)文件倉庫“小報告――東北藝術(shù)家作品展”(2000)，以及北京高地畫(huà)廊個(gè)展“有意――王興杰繪畫(huà)作品展”(2010)。
溫凌 1976年生于北京，2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系，現生活及工作于北京。通過(guò)攝影、繪畫(huà)以及電腦彩繪，溫凌制造了一個(gè)理想化的、介于童年的純真回憶與成年后生存現實(shí)之間的世界。作品中的人物形象通常稚拙、簡(jiǎn)單，有著(zhù)某種家族性的聯(lián)系，他們睜大眼睛置身于彩色、方向不明的未知空間。在一組題為《One Day in My Life》的系列作品中，藝術(shù)家用看似潦草的筆跡記錄了一些日?，嵤?，以漫畫(huà)的輕松形式去觀(guān)察現實(shí)中的殘酷，包括遭受病痛折磨的親人、親密關(guān)系的不確定性、以及日復一日的流水賬，像寫(xiě)給自己的札記那樣恣意而真誠。曾參加過(guò)的展覽包括紐約前波畫(huà)廊“一對一”(2004)，中央美術(shù)學(xué)院陳列館“N12 第二回展”(2004)，上海美術(shù)館“果凍時(shí)代”(2007)，以及上海民生現代美術(shù)館“找自己”(2008)等。2001 年，溫凌建立了中國第一個(gè)攝影博客“Ziboy.com”，并受到廣泛關(guān)注。
夏廣龍 1978年生于遼寧海城，2001年畢業(yè)于遼寧撫順師范大學(xué)，現生活及工作于沈陽(yáng)。夏廣龍作品中的形象時(shí)而凝視畫(huà)布之外，時(shí)而背對觀(guān)看者，制造出一個(gè)引發(fā)好奇、連接畫(huà)內與畫(huà)外的場(chǎng)域。他抽離于具體情境并仔細審視局部，往往描繪故事中的某個(gè)片段，畫(huà)面中的細節則是敘述和隱喻的載體――寬松長(cháng)褲近腰處的掛物，或頸部的一個(gè)陰影――這些隱秘的關(guān)聯(lián)所具有的力量往往超越于直接可見(jiàn)的視覺(jué)信息。這是夏廣龍的第一個(gè)展覽。
戰英祥 1969年生于遼寧沈陽(yáng)，1991年畢業(yè)于遼寧師范大學(xué)藝術(shù)系，現生活及工作于沈陽(yáng)。城市環(huán)境中瑣碎的日常街景看似稀松平常，卻并非總是一成不變。人們每天反復路過(guò)同樣的地方，幾乎從不留意它們有何變化，過(guò)于熟悉和舒適的感覺(jué)使疏離或漠不關(guān)心成為一種慣性。戰英祥將城市剖開(kāi)，分解成一系列重復的片段，浪漫與幻想都被剝離，只留下那些不屬于任何人的集體經(jīng)驗。這是戰英祥的第一個(gè)展覽。
張書(shū)箋 1987年生于湖南長(cháng)沙，2010年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，現生活及工作于北京。張書(shū)箋在繪畫(huà)中非常投入地探討對人類(lèi)身體復雜性的表達，尤其關(guān)注觀(guān)看與誤讀之間產(chǎn)生的歧義。在賦予作品以完整性之外，他追問(wèn)“人”作為存在物的本質(zhì)――皮膚?還是眼睛?人因何而區別于動(dòng)物、甚或是實(shí)驗室里的標本?多數情況下，人與人在互相注視的時(shí)候只能看到整體中的局部，而往往用想象去填補其余部分。通過(guò)精密準確的觀(guān)察和描繪，張書(shū)箋揭示了虛幻與真實(shí)之間的隙縫，以及那些不被看到的瑣碎細節如何參與塑造一個(gè)完整的形象。曾參加過(guò)的展覽包括北京C-space 空間個(gè)展“自畫(huà)像”(2010)，荷蘭阿姆斯特丹Canvas 國際藝術(shù)空間個(gè)展“看著(zhù)鏡子”(2011)，以及北京泰康空間“繪畫(huà)：靳尚誼與張書(shū)箋”(2012)。
張武運 1981年出生于遼寧沈陽(yáng)，2011年畢業(yè)于遼寧魯迅美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，現生活及工作于北京。張武運的繪畫(huà)大多是灰色調的，畫(huà)面空靈靜謐，沒(méi)有易引發(fā)共鳴的特定情境，因此并不十分引人注目，仿佛是從他者的記憶中截取的瞬間。明暗、空間和景物在他的作品中呈現出完美平衡，但對環(huán)境微妙變化的敏感捕捉――如微風(fēng)吹過(guò)――又可能隨時(shí)打破這種平衡，因而使得整個(gè)繪畫(huà)過(guò)程充滿(mǎn)了矛盾與變數。用這種方式，他使觀(guān)看者重新回歸對現實(shí)的高度凝視。曾參加的展覽包括北京藝術(shù)通道畫(huà)廊“目之所及”(2011)，以及北京01100001 畫(huà)廊“你是我的風(fēng)景”(2011)。2007 年獲“藝術(shù)中國全國畫(huà)展”三等獎。
相關(guān)文化教育&公眾項目
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時(shí)間：2012年8月11日(周六)，10:00-11:30
地點(diǎn)：UCCA大客廳
嘉賓：溫凌、張書(shū)箋
語(yǔ)言：中文
【藝術(shù)項目】smart系列藝術(shù)家講座：藝術(shù)的“散”與“聚”――個(gè)人創(chuàng )作與藝術(shù)群展
時(shí)間：8月26日(周日)14:00-15:30
地點(diǎn)：UCCA 報告廳
嘉賓：王興偉(策展人)
郭娟(《藝術(shù)界》資深編輯)
溫凌、張書(shū)箋
語(yǔ)言：中文配英文翻譯
