引用“(好萊塢)大片”這個(gè)概念來(lái)形容藝術(shù)展，是一個(gè)敏感的話(huà)題。藝術(shù)史學(xué)家Albert Elsen將這
倫敦國家美術(shù)館“達芬奇大展”外排隊等待參觀(guān)的觀(guān)眾
夏季為這些誘人并搶手的展覽在旅游高峰期提供了明顯的優(yōu)勢，但是也有一部分人因為今年的許多例子而認為這種展覽模式正面臨消亡的必然趨勢。目前經(jīng)濟不景氣的現狀迫使博物館不得不在面對政府削減對藝術(shù)機構的財政支持時(shí)尋找更多的途徑和方法來(lái)增加收入。
在1980年的一次采訪(fǎng)中，藝術(shù)家Richard Serra曾嘲諷“大片式”的展覽：“當我走進(jìn)惠特尼博物館時(shí)，總一種沒(méi)準會(huì )突然在大展廳看見(jiàn)施瓦辛格秀肌肉的感覺(jué)”。當談到博物館在社會(huì )中的作用，許多人同意Serra的觀(guān)點(diǎn)――作為一個(gè)用于學(xué)習的場(chǎng)所，博物館不應具有任何商業(yè)性，即使沒(méi)有眾多的參觀(guān)者，也應保持其學(xué)術(shù)性。
一方面，博物館策展人的學(xué)術(shù)性、專(zhuān)業(yè)性一般通過(guò)專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域內的文憑、語(yǔ)言證書(shū)和博士論文的長(cháng)度來(lái)考量。雖然這些技能都沒(méi)有異議，但是另一方面，近幾十年來(lái)，有斷言博物館的展覽模式正在轉變。在各方面條件都不景氣時(shí)，評估策展人的標準由學(xué)術(shù)成就變成了門(mén)票的銷(xiāo)售量。那么，展覽是應該向大眾展示藍籌股型藝術(shù)家的大型展覽和清一色的禮品商店，還是應該提供給參觀(guān)者一個(gè)與眾不同集智慧與審美為一體藝術(shù)體驗?這里我們認為，著(zhù)名藝術(shù)家的展覽即可以吸引大眾，也可以保持其原始氣質(zhì)。一些今年夏天舉辦的大型展覽證明了這個(gè)觀(guān)點(diǎn)。
一個(gè)最典型的情況是博物館愿意花費巨額款項來(lái)借用其他藝術(shù)機構的大牌，例如今年夏天泰特現代美術(shù)館的展覽“愛(ài)德華?蒙克：現代眼睛(Edvard Much：The Modern Eye)”，大部分的作品都是從挪威運來(lái)。但情況并非總是如此，還有一些“大片式”的展覽給了博物館一個(gè)更加經(jīng)濟合理的理由來(lái)展出部分極少展出的收藏。2012年4月到9月的紐約的Dürer and Beyond - Central European Drawings in The Metropolitan Museum of Art, 1400-1700展覽是這個(gè)模式的一個(gè)典型實(shí)例。誠然，大型的商業(yè)化展覽使藝術(shù)變得更為容易被大眾接受。在經(jīng)濟不景氣的情況下，Dürer模式為博物館避免了不斷增長(cháng)的藝術(shù)品借貸的困難。一些在費城看夠了印象派畫(huà)家作品的人，都去為費城博物館的藝術(shù)展覽(Gauguin, Cézanne, Matisse: Visions of Arcadia)捧場(chǎng)，
印象派和后印象派的象征作品通常是這種大型展覽的重頭戲，但是一些藝術(shù)機構也在這同時(shí)不斷搜尋其他的有特色的藝術(shù)家，例如喬安?米羅(Joan Miró)，來(lái)回避這個(gè)既定模式。我們也許很熟悉米羅的現代主義和超現實(shí)主義，但是卻極少探索這個(gè)經(jīng)歷過(guò)兩次戰爭的加泰羅尼亞藝術(shù)家的政治立場(chǎng)。在關(guān)于這個(gè)著(zhù)名的藝術(shù)家的新的視角出現后，引發(fā)了一片激烈的評論。接著(zhù)，這位藝術(shù)家的作品“Peinture(Etoile Bleue)”以破紀錄3700萬(wàn)美元的價(jià)格在周二晚上的倫敦蘇富比拍會(huì )上成交?？梢灶A料，展覽將人山人海。芝加哥的“Roy Lichtenstein：A Restrospective”展覽同樣被媒體稱(chēng)贊為摒棄了陳詞濫調。這是在這位被人們所喜愛(ài)的波普藝術(shù)家自1997年去世后所舉辦的第一次回顧展，而展覽中貫跨越半個(gè)多世紀的100多幅作品將在全新的背景下被詮釋?zhuān)嘈艆⒂^(guān)者們不會(huì )失望。
在當代藝術(shù)領(lǐng)域中，格哈德?里希特(Gerhard Richter)是目前在世的最為暢銷(xiāo)的藝術(shù)家之一。他的作品在剛剛結束的43屆巴塞爾藝博會(huì )上以最高價(jià)2500萬(wàn)美元售出。目前，在巴黎蓬皮杜中心舉辦的Panorama――里希德的回顧展，不禁讓人產(chǎn)生疑問(wèn)，展覽總是提供當下最熱最新的藝術(shù)嗎?這位藝術(shù)家的作品曾在2011年的拍賣(mài)市場(chǎng)以2億美元的價(jià)格成交，如今他的作品是隨處可見(jiàn)，自去年倫敦首次亮相后，巡回展覽一直在進(jìn)行。相對于藝術(shù)市場(chǎng)這樣的現狀，也許真正的藝術(shù)愛(ài)好者們應該考慮改變路線(xiàn)，去布魯克林的博物館里探索一下7月8日就會(huì )結束的Keith Haring的波普藝術(shù)和涂鴉藝術(shù)。布魯克林博物館在展現藝術(shù)作品的同時(shí)，嘗試展現包括日記、代碼編寫(xiě)、圖標等藝術(shù)家的資料來(lái)理性的提供藝術(shù)家創(chuàng )作時(shí)的思維過(guò)程。
也許，在在這一系列討論之后，像Dürer，Miró， Haring這些藝術(shù)家的“大片式”展覽不應被冠上過(guò)于商業(yè)化的名頭。畢竟在絕望的經(jīng)濟時(shí)期，博物館需要這樣的措施來(lái)拯救自己。即使博物館是一個(gè)用于教育學(xué)習的場(chǎng)所，也并不意味著(zhù)就應該讓它空著(zhù)。我們可以發(fā)現，在這個(gè)夏天，博物館在展出這些名聲斐然的藝術(shù)家的同時(shí)，也能夠提供一些新穎的藝術(shù)展覽給那些假內行和新手以開(kāi)拓眼界。
種“大片式”的展覽定義為大型的展覽，即使不常去的博物館的人都會(huì )為了參觀(guān)而排幾個(gè)小時(shí)的隊。
