海沃德畫(huà)廊
英國時(shí)間6月12日至8月15日，英國倫敦海沃德畫(huà)廊(Hayward Gallery)將呈現展覽《無(wú)形：1957至2012年看不見(jiàn)的藝術(shù)》(Invisible: Art about the Unseen 1957 - 2012)，這也是在英國首次集結探討無(wú)形、隱藏和未知理念的藝術(shù)群展，包括過(guò)去半個(gè)世紀最為重要的藝術(shù)家安迪-沃霍爾(Andy Warhol)、伊夫-克萊因(Yves Klein)、羅伯特-巴里(Robert Barry)、克里斯-波頓(Chris Burden)、小野洋子(Yoko Ono)、莫里吉-奧卡特蘭(Maurizio Cattelan)和卡斯滕-霍勒(Carsten Höller)等等。
無(wú)形藝術(shù)(Invisible Art)的當代發(fā)展始于二十世紀五十年代末期法國藝術(shù)家伊夫-克萊因(Yves Klein)創(chuàng )作的無(wú)形藝術(shù)和建筑，他也是首位舉辦沒(méi)有任何可見(jiàn)內容展覽的藝術(shù)家。以《穩定圖畫(huà)感悟原材料狀態(tài)下的感受限定》為題的本展于1958年5月在巴黎開(kāi)幕，藝術(shù)家聲稱(chēng)空蕩蕩的白房間中充溢著(zhù)無(wú)形的能量。展覽吸引了巨大的公眾關(guān)注也使得無(wú)形藝術(shù)聲名鵲起。伊夫-克萊因之后的很多藝術(shù)家都在繼續探索無(wú)形的藝術(shù)，這項由海沃德畫(huà)廊總監拉爾-羅奧夫(Ralph Rugoff)策劃的展覽將回顧這一發(fā)展歷程中的亮點(diǎn)。展覽將呈現五十多件觀(guān)念藝術(shù)史中影響深遠的藝術(shù)家所創(chuàng )作的作品，不僅有羅伯特-巴里(Robert Barry),藝術(shù)和語(yǔ)言(Art & Language)，還有更為近期的藝術(shù)家如湯姆-弗里德曼(Tom Friedman),西爾-弗洛耶(Ceal Floyer)和葉普-海恩(Jeppe Hein)等等。
本展中的藝術(shù)品將挑戰觀(guān)眾對于藝術(shù)的想象，將注意力從我們對于藝術(shù)作品本應是視覺(jué)體驗的文化偏見(jiàn)轉向藝術(shù)背后的理念，觀(guān)眾對于藝術(shù)反映想象的角色，藝術(shù)創(chuàng )造的過(guò)程和背景標簽的重要性塑造了我們對于所見(jiàn)的理解。海沃德畫(huà)廊總監拉爾-羅奧夫表示“無(wú)形藝術(shù)在視覺(jué)體驗之上通過(guò)強調它的互動(dòng)交際性挑戰了我們對于藝術(shù)的想當然。本展中的很多作品都將我們的注意力再次導向了塑造我們理解藝術(shù)不成文的規矩。一些作品強調了我們知覺(jué)能力所限或者我們對于藝術(shù)想象的能力。也有一些作品以無(wú)形隱喻死亡和政治認定的某些社會(huì )群體的‘消失’。這個(gè)展覽深入如此豐富的歷史并展現在每位觀(guān)者心中?！?/P>
跨越過(guò)去七十年的藝術(shù)實(shí)踐，本次展覽中囊括的作品包括：
伊夫-克萊因(Yves Klein)1957至1962年之間“空氣建筑”項目，展品將包括藝術(shù)家的建筑圖紙以及圍繞他“虛空”(法語(yǔ) le Vide, 英語(yǔ) The Void)概念的一系列作品和相應文件。
安迪-沃霍爾(Andy Warhol)1985年作品“無(wú)形雕塑”(Invisible Sculpture)，該作品是他踩在紐約Area夜店柱基上然后走下來(lái)，也許他名人身份的痕跡就遺留在柱基的氣場(chǎng)中。
湯姆-弗里德曼(Tom Friedman)1992年作品《無(wú)題(詛咒)》(Untitled, A Curse)，這件作品是湯姆?弗里德曼聘請執業(yè)巫婆指導她完成了空柱基11英寸之上直徑11英寸的球形空間詛咒。藝術(shù)家也將展出1992年至1997年作品《凝望1000小時(shí)》(1000 Hours of Staring),在長(cháng)達五年的時(shí)間里她盯著(zhù)這張白紙達1000小時(shí)。
詹尼-莫提(Gianni Motti)1989年作品《神奇墨水》(Magic Ink)，該系列組畫(huà)采用隱形墨水繪制，僅在消失前短促的瞬間可見(jiàn)。
小野洋子(Yoko Ono)1961年至1964年作品《指南繪畫(huà)》(Instruction Painting)，該作品由一套懸掛于墻上相應的說(shuō)明指南構成，鼓勵觀(guān)眾以自己的想象創(chuàng )作作品。
葉普-海恩(Jeppe Hein)2005年作品《看不見(jiàn)的迷宮》(Invisible Labyrinth)，這是一個(gè)只有當觀(guān)者行走其中才物化的迷宮。為觀(guān)眾配帶的數字耳機將在他們每次觸到迷宮的虛擬墻壁時(shí)發(fā)出紅外線(xiàn)提醒。迷宮有7種不同的結構設置，每日更迭。
布魯諾-雅各布(Bruno Jakob)在過(guò)去二十五年中設計了創(chuàng )作無(wú)形繪畫(huà)的不同方式，本次展覽將選展這些畫(huà)邀觀(guān)眾從行動(dòng)基礎的實(shí)踐而不是成品的角度來(lái)品鑒。
詹姆斯-李-拜爾斯(James Lee Byars)1969/1986作品《詹姆斯?李?拜爾斯的魂魄》(The Ghosts of James Lee Byars)是一個(gè)令人毛骨悚然的黑色隧道，觀(guān)眾可以步行通過(guò)，作品旨在藝術(shù)家的精神來(lái)世。
羅伯特?巴里(Robert Barry)1968年作品《能量場(chǎng)》(Energy Field)是一個(gè)不起眼的木箱中，由電池供電的發(fā)射機發(fā)出的能量波使畫(huà)廊空間中充滿(mǎn)著(zhù)無(wú)形不可估量，卻真實(shí)存在的力量。
特里薩-馬戈列斯(Teresa Margolles)2003年作品《空氣，蘇黎世》(Aire/Air, Zurich)是一件裝置，由兩個(gè)從20公升容器中抽水的兩個(gè)可以制造超細水霧的冷卻系統構成，它們曾用來(lái)在尸檢前清洗墨西哥城被害者遺體。
莫里吉奧-卡特蘭(Maurizio Cattelan)1991年作品《無(wú)題，譴責》(Untitled, Denunzia)以標準意大利警方的形式正式記錄了藝術(shù)家聲稱(chēng)他在米蘭車(chē)上的無(wú)形雕塑被盜。
賴(lài)智盛(Lai Chih-Sheng)用鉛筆將畫(huà)廊內在結構構成的所有線(xiàn)條創(chuàng )作成為“無(wú)形的畫(huà)”。
