2012年6月9日，798藝術(shù)區星空間畫(huà)廊“無(wú)處藏身”系列展之《單元一：“領(lǐng)地”》開(kāi)幕。798藝術(shù)區星空間畫(huà)廊“無(wú)處藏身”系列展之《單元一：“領(lǐng)地”》開(kāi)幕。星空間藝術(shù)總監楊芳菲介紹說(shuō)此次系列展覽主要參展藝術(shù)家的背景來(lái)自“海歸”。他們有著(zhù)與國內藝術(shù)家不同的藝術(shù)經(jīng)驗和知識背景，會(huì )給大家帶來(lái)不同的視覺(jué)經(jīng)驗。
進(jìn)入展廳不得不說(shuō)星空間今年的展覽越來(lái)越“小清新”了?！盁o(wú)處藏身”是即將在星空間舉辦的一個(gè)實(shí)驗性的系列藝術(shù)展，賈淳、陳天灼、阿斯巴甜(Aspartime)組合、葉甫納、姜培源6位新一代年輕藝術(shù)家，將在兩個(gè)月的時(shí)間里逐步為觀(guān)眾呈現他們最新的創(chuàng )作成果。系列展共分3個(gè)單元，分別于6月至8月分階段舉辦，而貫穿始終的是文獻展部分。展覽在講述藝術(shù)家個(gè)體藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，相伴隨的是從個(gè)體投射為整體的對于未來(lái)的藝術(shù)宣言，而這些也驗證著(zhù)星空間正努力成為年輕一代藝術(shù)家實(shí)踐并實(shí)現自我價(jià)值的藝術(shù)平臺。
陳天灼 這個(gè)非常有儀式感的場(chǎng)景 是“拜物教”的祭祀場(chǎng)所局部
“無(wú)處藏身”的隱喻
“無(wú)處藏身”隱喻當代年輕一代的藝術(shù)家在不同語(yǔ)境下游離與跳躍的存在狀態(tài)。無(wú)論是不同地域間的文化差異，還是相同環(huán)境下的不同精神層面，都在無(wú)時(shí)無(wú)刻地提醒和定義藝術(shù)家們的存在方式。他們從焦慮到懷疑，從矛盾到自我反省，并通過(guò)自發(fā)的主動(dòng)實(shí)踐超越原先的起點(diǎn)，展開(kāi)和伸向更為廣闊的疆界。
當下中國年輕一代的藝術(shù)家，他們被標簽為70或80后，在時(shí)代標榜標新立異的躁動(dòng)氛圍下，被動(dòng)地承受附加于他們意愿之外的自我價(jià)值定義，由淺入深的不確定性逐漸使他們搖搖晃晃，無(wú)可藏身，無(wú)處可逃。這些同樣發(fā)生在海歸藝術(shù)家們的身上，可以說(shuō)，他們從出國的那天起就面臨著(zhù)無(wú)處藏身的狀態(tài)，“跑”到國外去更經(jīng)歷了尋找自己，安定自己的過(guò)程，他們對于身份的焦慮，意識形態(tài)的重建，都被視為他們所要面臨的挑戰。
但是，他們并沒(méi)有因此而銷(xiāo)聲匿跡，因為任何方式的存在并不需要用某些屬性來(lái)定義和證明，這些屬性如同附屬的參照系數，來(lái)輔助存在的被感知，但存在本身卻是毋庸置疑的?！盁o(wú)處藏身”在這里更像是“無(wú)處不在”的辯證共存體。換句話(huà)說(shuō)，如果我們陷入了無(wú)處藏身的境地，我們也是無(wú)處不在的。
系列展由“領(lǐng)地”，“待定”和“安置”三個(gè)單元組成，它們代表和詮釋了藝術(shù)家置身于“無(wú)處藏身”境況下的自我實(shí)踐和自救下的反思與解決方式，并從中傳達出年輕一代藝術(shù)家的精神訴求，在尋求更獨立創(chuàng )作語(yǔ)境的同時(shí)，帶來(lái)對藝術(shù)價(jià)值觀(guān)的重新認識。
陳天灼 作品局部 請不要誤解這是藝術(shù)家動(dòng)手“掏出來(lái)的”，這件塑膠模型人是一件醫學(xué)院上課用的現成品
單元一：領(lǐng)地
當我們無(wú)處藏身時(shí)，構建一個(gè)專(zhuān)屬于自己的領(lǐng)地是一個(gè)不錯的選擇。與其惶恐又漫無(wú)目的地找尋某個(gè)可被接受和容納的陣營(yíng)，不如創(chuàng )造一方自己的“領(lǐng)地”。在這個(gè)領(lǐng)地里面有豐厚的土壤和宜人的溫度，不用跟隨他人的節奏，更不用俯首于任何體系之下。我們可以創(chuàng )造獨有的語(yǔ)言與生存方式，或自我欣賞或自我嘲諷，也許碰撞出火花給他人以啟發(fā)，可能不需要理解與共鳴，只需將自己置身于其中。
此單元的兩位藝術(shù)家的對話(huà)無(wú)疑是“無(wú)處藏身”系列展中對比感最為強烈和鮮明的，你不會(huì )從他們任何一個(gè)身上找到與對方聯(lián)系的細枝末節，仿佛置身于兩個(gè)氛圍下，一個(gè)簡(jiǎn)潔、單純，一個(gè)生猛、不羈。惟一可感受到的是各自為政的歸屬感與統治力量，他們的個(gè)人語(yǔ)言是不可揣測的王國，一旦你踏入領(lǐng)地，則要小心被其同化。
賈淳 以亞克力材質(zhì)為作品的基礎 模仿曬在戶(hù)外的“被子”
賈淳
從法國留學(xué)歸國的賈淳，藝術(shù)理念受西方70年代“ANTIFORME”的熏染，除了具有極簡(jiǎn)主義的簡(jiǎn)潔有力，他追求的是以美學(xué)感念為出發(fā)點(diǎn)，創(chuàng )造出藝術(shù)作品不同的閱讀方式以及物質(zhì)實(shí)用性?xún)r(jià)值的藝術(shù)提煉。
賈淳的作品以白色為基調，在藝術(shù)家眼里白色不單單是純潔、平靜、神圣的代表，更是無(wú)限顏色的依托、依靠，它反射著(zhù)自然界里的顏色，并吸收所有的顏色然后又釋放出來(lái)。另一方面，對于空間、建筑與材質(zhì)的結合，以及在材質(zhì)上的嘗試和創(chuàng )新是賈淳的游戲法則。不同的材料在兩種或幾種不同的語(yǔ)言軌道上混合，并分享著(zhù)相同的興趣，而從中所體現出來(lái)的質(zhì)感又是情感的再現。其中一件類(lèi)似家具的作品“Rayon”就是對家具這個(gè)構成語(yǔ)言的結合在藝術(shù)實(shí)踐上的對話(huà)，帶有中國傳統風(fēng)格的書(shū)架與摩登的現代結構組合成看似有實(shí)用功能性的藝術(shù)作品，而熱塑性塑料板夾置于陳木與不銹鋼的零件中間，又間接表現了藝術(shù)家在兩種語(yǔ)境下的夾縫存生的境況。
陳天灼 作品局部 子宮頭 牛脊椎脖子的鷹所象征的人們的欲望正撲面而來(lái)
陳天灼
在英國倫敦學(xué)習和生活了7年的陳天灼，在研究生畢業(yè)一年后選擇回國發(fā)展。陳天灼高中畢業(yè)后就出國，從插畫(huà)專(zhuān)業(yè)到純藝術(shù)專(zhuān)業(yè)，他的藝術(shù)實(shí)踐從癡迷于宗教符號化的表現形式與信仰儀式化的場(chǎng)景體驗開(kāi)始，作品大都以表現宗教題材為主，并發(fā)展為獨具個(gè)人趣味的創(chuàng )作體系。
陳天灼的作品旨在構建一個(gè)虛擬的當代宗教體驗，并將他極致略帶歇斯底里的個(gè)人風(fēng)格完全融入其中。通過(guò)解構重組熟知的宗教符號，并把這些宗教符號強加于現在日常生活中隨處可見(jiàn)的消費品和圖像上，陳天灼用戲謔的手法創(chuàng )造了一個(gè)虛構的當代宗教，并捏造各種證據企圖證明它的真實(shí)存在。從典型中心對稱(chēng)的作品布局，到帶有宗教符號色彩的臆想形象，儼然將展覽空間幻化成頂禮膜拜的現場(chǎng)，一切都介于隨手可得與離經(jīng)叛道之間。他的作品看似張狂無(wú)序，但卻自成體系并按圖索驥發(fā)展延伸。
“Tianzo 2012春夏時(shí)裝片”系列作品是關(guān)于陳天灼自創(chuàng )的奢侈品品牌“Tianzo”的時(shí)尚大片攝影。在早已泛濫到審美疲勞的漸變色雜志廣告式渲染下，呈現的是與奢華形象所背道而馳的由藝術(shù)家自己演繹的“時(shí)尚大片”。正在被巨型蟑螂腐蝕著(zhù)的肢體，外翻裸露著(zhù)的器官組織，虛假生硬的滴血傷口，搭配荒誕的金色大麻短褲，這些元素構成了集惡趣味、浮華、做作與諷刺意味于一身的視覺(jué)效果。模仿時(shí)尚大片的表現手法是對大眾乃至藝術(shù)語(yǔ)境下拜金主義的盲目崇拜和膚淺一味追求奢華制造的諷刺。而另一方面，藝術(shù)家是想借用這種商業(yè)化的宣傳模式向大眾兜售自己所推崇的價(jià)值觀(guān)，而這種價(jià)值觀(guān)其實(shí)是反經(jīng)驗主義的，整個(gè)作品所表現的是藝術(shù)家對于這種虛假繁榮和腐爛形象的擁抱，他想借用這樣的傳播方式對于反經(jīng)驗甚至病態(tài)的價(jià)值觀(guān)達到如宗教狂熱般的追逐膜拜。
