梁耀在工作室
欣賞中國畫(huà)，了解畫(huà)者的胸襟意向十分重要。一山一石、一亭一臺，丹青流駐筆端，心象馳聘于方絹素間。而優(yōu)秀的畫(huà)家，往往也是善于思辨的哲人和勇于跋涉的開(kāi)拓者。本次廣西藝術(shù)家工作室訪(fǎng)談，我們將走進(jìn)中國畫(huà)名家、廣西藝術(shù)學(xué)院教授梁耀老師的工作室，聽(tīng)他暢談?dòng)螌W(xué)日本的收獲和當代中國畫(huà)創(chuàng )作的思考。
似而不同，遠渡東瀛的思想反觀(guān)
梁耀迄今已是兩次東渡日本，在弘一法師的母校東京藝術(shù)大學(xué)擔任客座研究員。徜徉在這個(gè)有著(zhù)同樣的中華傳統文化基因卻有著(zhù)不同文化氛圍的國度里，他自我感知到一種思想上的反觀(guān)?！氨M管中國地下蘊藏著(zhù)大量文物，但在地面上、在日常生活中卻沒(méi)留下太多古代的痕跡。但在日本京都和奈良地方，放眼之處卻有大量這種古代勝跡的遺存。比如平安時(shí)代的木結構建筑，就與唐朝的非常類(lèi)似。這些不是后來(lái)的仿品，而是真正的、完整保留的、那個(gè)時(shí)代的建筑。這不能不說(shuō)是一種奇觀(guān)，又叫做‘衣冠唐制度，詩(shī)賦漢文章’。你能透過(guò)這些東西感受到中國古代人文的氛圍，會(huì )有一種穿梭時(shí)光的感覺(jué)?！闭沁@種思想藝術(shù)上的某種穿越，形成與現代中國繪畫(huà)圈子之間適當的間隔和距離，讓他得以冷靜地思考，總結多年來(lái)的藝術(shù)感想和經(jīng)驗。
除了追溯古風(fēng)，東京大阪的現代藝術(shù)也使梁耀頗受啟發(fā)。日本是發(fā)達國家，那么中國在現代化的過(guò)程中，是否會(huì )走向一個(gè)跟日本今天相似的明天?這種時(shí)光的穿梭感，不單單指向過(guò)去，也指向未來(lái)?！白鳛橥瑯邮褂脻h字的民族，日本跟中國會(huì )有很多類(lèi)似之處，我在其中可以進(jìn)行一些對藝術(shù)的反思。我在做學(xué)術(shù)研究項目的時(shí)候，會(huì )考慮如何才能抓住重點(diǎn)、捕捉到它的流傳脈絡(luò )與發(fā)展規律，從而兼顧它的發(fā)展與傳承。具體地說(shuō)，就是如何操控紙與墨，使它既有傳統的感覺(jué)，又能適應未來(lái)的發(fā)展。從另外的角度看，我們學(xué)中國畫(huà)要厘清古今書(shū)畫(huà)的制式，即書(shū)法的造型、繪畫(huà)的圖式。從王羲之到林散之，用筆和結體是如何演變的?還有你自己實(shí)際的功底如何?身在在日本，似乎更利于深入察覺(jué)?！?/P>
梁耀把畫(huà)牡丹當做一種基本功和課題研究
梁耀工作室一側
探訪(fǎng)遺珍，文化傳承的法度不可或缺
另一方面的收獲是對材料，對紙、墨、筆、顏料的研究。比起當今中國，它們在日本被研究得更細、挖掘得更深?！皬埓笄б郧霸谀厦乐蕻?huà)畫(huà)，都會(huì )跑到日本買(mǎi)材料、裝裱，足可說(shuō)明日本在這方面的領(lǐng)先?！币粡埣?，什么時(shí)候上膠、上礬，畫(huà)到什么程度脫底，脫底到什么程度又可以罩上顏色?日本完整地延續了中國唐宋時(shí)期的技術(shù)，有些在中國反而失傳。梁耀認為，對材料和工藝的熟悉可以便利入微的完成畫(huà)家的思維傳達。
在日本，梁耀看到了至今保存完好的，中國南宋時(shí)期的精品畫(huà)作《李白行吟圖》和《六祖調心圖》。這兩幅畫(huà)作，在中國美術(shù)史上占有相當重要的地位。發(fā)掘中國古代的圖式，是他日本游學(xué)期間的一個(gè)重要目的?！叭毡镜那閳蠛馨l(fā)達，不單是它們本土保存著(zhù)一些中國古代精品，包括一些歐美所藏的中國古代繪畫(huà)都又整理并著(zhù)錄出版?；蛟S是版權費太高，這些書(shū)籍圖錄在中國都沒(méi)有被引進(jìn)?！绷阂ㄟ^(guò)搜獵古圖譜，不斷修煉著(zhù)自己的藝術(shù)眼光，通過(guò)不斷地讀書(shū)、看畫(huà)、練習創(chuàng )作來(lái)提升品鑒古畫(huà)的能力，心無(wú)旁騖地打造自我。
唯心所造，融匯各種物象表達
今年5月中旬，梁耀的個(gè)展在廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館成功舉辦，這是他歸國后的首次展覽。60幅作品集中展現了他近年來(lái)的創(chuàng )作成果和繪畫(huà)感悟。他的人物畫(huà)內美雋永，山水畫(huà)渾厚蒼茫，筆墨靈變而又大氣活潑，其中兩幅大作《家在山水間》和《苗山籠翠圖》，取材于桂北的山石風(fēng)貌和人文民風(fēng)，帶著(zhù)對故鄉的眷戀和熱愛(ài)。山水畫(huà)最忌流于套式，梁耀把美術(shù)分三個(gè)層次，第一個(gè)層表現自然，第二層是在自然里抽象出美和升華，第三層是在其中表現出哲學(xué)思考和結論?！暗诙谌龑颖仨氃趯W(xué)術(shù)的氛圍下進(jìn)行。在日本游學(xué)期間感受到氛圍，捕捉到了靈感后，我繪畫(huà)表現形式開(kāi)始跳躍，我筆下的廣西山水不會(huì )一味寫(xiě)實(shí)照搬，而是力圖上升到哲學(xué)的層面去表現，通俗的說(shuō)，就是表現心中的山水?！?/P>
都說(shuō)術(shù)業(yè)有專(zhuān)攻，但梁耀卻能把山水、人物、花鳥(niǎo)，甚至于書(shū)法納入一個(gè)系統中融會(huì )貫通?！拔艺J為把事物納入一個(gè)系統去研究比單獨研究某個(gè)領(lǐng)域見(jiàn)效更快。舉例來(lái)說(shuō)，把書(shū)法和美術(shù)當成一個(gè)系統來(lái)研究它們會(huì )相互促進(jìn)，寫(xiě)書(shū)法時(shí)，一個(gè)畫(huà)家對字形的認識掌握就要比一般人快。我練習人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)，可能更好的表現山水的漲勢流動(dòng)，彰顯山水的生命力。而山水畫(huà)的筆法變化多端，反過(guò)來(lái)再畫(huà)花鳥(niǎo)就會(huì )更厚重、豐富。山水畫(huà)的創(chuàng )作特別要求升華物象、展現它的形而上部分。在人物畫(huà)創(chuàng )作時(shí)，也更能將對象精神化、理性化?！绷阂Φ哪繕司褪窃诒憩F手法上打通這四種題材，做到“下筆就是繪畫(huà)，沒(méi)有山水花鳥(niǎo)的區別”。
工作室的墻上有一大幅還未完成的牡丹花圖，貴而不俗、妍而不艷、嬌而不媚。梁耀愛(ài)畫(huà)牡丹，他把畫(huà)牡丹當做一種基本功和課題研究。中國古代有一種說(shuō)法：“唯俗不可醫”，如何避免落俗甚為關(guān)鍵。畫(huà)牡丹貴在表現出其本質(zhì)上的雍容高貴，做到傳神而祛俗。經(jīng)過(guò)如此錘煉，描繪人物、山水時(shí)，則利于表現出脫俗高雅的境界和品格。
怡情養性，書(shū)香中撲面借得高古之風(fēng)
走進(jìn)梁耀寬敞的工作室，古樸清雅的氣息迎面而來(lái)。一張巨大的鐵力木畫(huà)案臨窗而置，角落里的明代圓柱包角八仙方桌上擺放著(zhù)數枚還未拆掉封塑的墨錠，幾個(gè)紋飾娟秀的清中期釉里紅小盒堆疊一旁，其中一盤(pán)溫潤的朱砂用后未合上蓋子。偌大的空間里除了字畫(huà)，竟還明顯地使人感知音樂(lè )的存在，正廳里一架高貴典雅的三角鋼琴和懸于主墻上的古琴，讓我們概嘆其文人式的生活意趣，豪放中兼有俊逸。
研習中國畫(huà)，離不開(kāi)對中國傳統文化典籍的體悟。梁耀愛(ài)讀古籍，其中描繪魏晉名士生活的《世說(shuō)新語(yǔ)》他百看不厭?！叭绻钦f(shuō)漢朝是中國的童年時(shí)代，魏晉就是中國的青年時(shí)代，那是一個(gè)最善于思考的一個(gè)時(shí)代。漢代的文化充滿(mǎn)了一種孩童式隨意的自信，而魏晉能更多地看到關(guān)于天、地、人的哲學(xué)思考?！妒勒f(shuō)新語(yǔ)》表現了當時(shí)的人生藝術(shù)化和藝術(shù)哲理化，表現出這些名士的人格魅力和藝術(shù)風(fēng)骨。所以我覺(jué)得這本書(shū)對學(xué)習繪畫(huà)和書(shū)法的人來(lái)說(shuō)很有意思的，學(xué)書(shū)法學(xué)啥?不就是學(xué)風(fēng)骨嗎?而書(shū)畫(huà)互為表里，一切猶豫，迎刃而解?！痹谂c悠久歷史文化的對話(huà)中漸修和頓悟，成就梁耀作品深厚的文化底蘊，而藝術(shù)家最可貴的正是認知上的高屋建瓴和志趣學(xué)養上的超逸拔群。正如古人所云：“人品既高，畫(huà)品不得不高”。
