如果要選出廣州美院哪個(gè)系研究生作品與本科生作品風(fēng)格差異最大，那一定非雕塑系莫屬?？催^(guò)歷年廣美研究生畢業(yè)展和本科畢業(yè)展的人不難發(fā)現，每一屆的雕塑作品，在本科展場(chǎng)上總是以多元素表現著(zhù)稱(chēng)，無(wú)論從作品規格的大小還是從表現手法的多樣到內部蘊含意義的奇異都是它成為“重頭系”的吸引力所在。
若將本科畢業(yè)的雕塑作品比喻為充滿(mǎn)活力迎向朝陽(yáng)的向日葵，那么研究生展場(chǎng)上的作品則更多了一份穩重和成熟之氣，將其比作“含露或低垂，從風(fēng)時(shí)偃仰”的百合花也不為過(guò)。雖然在精力和創(chuàng )造力上沒(méi)了之前的旺盛大膽，細細和品讀，也許有藝術(shù)品視覺(jué)沖擊效應之外回歸安寧和引發(fā)思索的可能性。
彭程的作品《人間――夏至》
秋荒局部
《人間――秋荒》
“反文人畫(huà)”式的“山水雕塑”
雕塑《人間》系列是相互關(guān)聯(lián)又相對獨立的四組雕塑，名稱(chēng)分別為：《人間――春遠》、《人間――夏致》、《人間――秋荒》、《人間――冬閑》;每組尺寸均長(cháng)200厘米、寬50厘米、高40厘米;材質(zhì)及工藝為金屬焊接。作者彭程03年就本科畢業(yè)了，直到考上研究生已經(jīng)歷經(jīng)了十余年，當重拾雕塑工具時(shí)，他已經(jīng)做過(guò)很多不同種類(lèi)的工作了，但對于雕塑對于藝術(shù)的熱愛(ài)和執著(zhù)促使他繼續追求夢(mèng)想。因此作品的內容也相映成輝：一個(gè)古代農村讀書(shū)人及其生活的環(huán)境。之所以去表現這一內容，是作者的文化態(tài)度使然，這源于他對傳統文人精神與氣質(zhì)的偏愛(ài)，對古人悠然、自得，又富有文化追求的生活狀態(tài)的神往。作品的時(shí)代是模糊的，內容既有本人幼時(shí)農村生活的真實(shí)體驗，又有推測、想象甚至幻象的成分，本人無(wú)意于做考古學(xué)意義上的復原，只是期望能夠涵蓋作者對傳統文人精神氣質(zhì)與物質(zhì)生活的全部想象。
中國古代美術(shù)作品中，直接以知識分子的形象為表現對象，這種情況在繪畫(huà)中比較常見(jiàn)，雕塑中則比較罕見(jiàn)。中國的傳統文人畫(huà)，在表現知識分子的題材時(shí)，要么是表現簡(jiǎn)約玄澹、超塵絕俗的上層社會(huì )文人士大夫的哲學(xué)美，要么是表現下層文人談玄論道、曠蕩不羈的鄉野情懷，將文人日常生活的細枝末節入畫(huà)的比較少見(jiàn)，更進(jìn)一步，將生活中的吃喝拉撒都來(lái)入畫(huà)的，則更是少之又少。對于題材的選擇恰恰是對傳統文人題材的反叛，具備當代觀(guān)念與視角。
這件作品做工精細，除了展現作者的寫(xiě)實(shí)功底之外還能在元素的細枝末節的地方看到“偶然性”制作成效的效果，目前國內雕塑界，采用金屬焊接手法的作品比比皆是，造型多以抽象為主，具象寫(xiě)實(shí)者則極少見(jiàn)，所以這件作品也算是用具象做一個(gè)突破點(diǎn)，在觀(guān)看此件作品時(shí)，你會(huì )發(fā)現如同一幅文人畫(huà)式的山水田園畫(huà)，而雕塑的表現形式使得它變得更加新奇。而在采訪(fǎng)中，作者卻表明，其實(shí)這件作品在構思和制作時(shí)是有將“反文人畫(huà)”的意向放置其中的，對著(zhù)書(shū)撒尿的文人和側臥的士大夫都是有益于我們內心原本對他們固有的形象。
吳德灝同學(xué)的作品《涌》
《江山》
玩“火”的玻璃雕塑
而另一位廣州美術(shù)學(xué)院2012屆雕塑系研究生吳德灝同學(xué)則以生姜為原型，設計的玻璃雕塑《江山》尤為引人注目。運用這一古老的材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )作，以一種新穎的形式塑說(shuō)生活體驗。他嘗試強化玻璃雕塑的造型感而減弱那種約定俗成的工藝感;嘗試以“形之內外”的角度去探索玻璃造型的內外空間感;嘗試探索玻璃的色彩與造型間的情感結合。
系列作品《筑夢(mèng)》、《廢城》汲取泡沫的表面肌理，運用玻璃鑄造法以一種建筑的形式組合而成。意在表達某些文化遺址或現代民居在現代城市發(fā)展進(jìn)程中，像泡沫一樣曇花一現、像玻璃一樣不堪一擊，歷史只留在上一代人的記憶中。
作品《失樂(lè )園》運用有機體的造型展現人與社會(huì )、個(gè)體與群體的關(guān)系。一個(gè)失去顏色并異化了的個(gè)體脫離了群體，獨處一角。是群體拋棄了他，還是他進(jìn)化得太快?
作品《江山》以中國傳統的食材姜為元素，將其組合成近似山石的形態(tài)并結合墨色的玻璃鑄造而成，墨色的深淺濃淡隨著(zhù)造型的生長(cháng)變幻不一，猶如一幅立體的水墨山水畫(huà)。
雅昌華南站記者在問(wèn)及是否廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系只有他以玻璃為材料進(jìn)行研究嘗試時(shí)，吳德灝給出了肯定的回答，他說(shuō)，在研究生學(xué)習過(guò)程中，當他與導師商量準備嘗試用玻璃時(shí)，導師當時(shí)給他的建議是“你想清楚，玩玻璃就像玩火”。但他還是仍然將這把“火”玩下去了，甚至將本來(lái)是畢業(yè)作品中《江山》系列的一組作品玩入了2012 國際新玻璃藝術(shù)展?？梢?jiàn)，他的堅韌還是得到了相應的回報。
而再就研究生討論會(huì )時(shí)，一些老師對他直接表達生命狀態(tài)的過(guò)于直接未經(jīng)加工的觀(guān)點(diǎn)一出時(shí)他的感受是什么的問(wèn)題提出，吳德灝則認為這只是他關(guān)注的生命狀態(tài)，也許它確實(shí)很常見(jiàn)，但是有時(shí)候發(fā)現的行為不比創(chuàng )新更加有意義。
從這兩位同學(xué)的作品和交談中筆者發(fā)現，當夢(mèng)想成為了支撐藝術(shù)道路的支點(diǎn)，那么這便是他們享之不盡用之不竭的動(dòng)力來(lái)源。而創(chuàng )作類(lèi)型的摸索和確定使得雕塑系研究生能在專(zhuān)業(yè)性和符號轉換時(shí)有了更適合自我的獨特道路。至于它們究竟是帶來(lái)了創(chuàng )意的桎梏還是狀態(tài)的平穩那還是見(jiàn)仁見(jiàn)智，需要因人而已,研究生和本科的標志也不應該是成為其評判的依據。
