2012年5月26號15：30在北京798藝術(shù)區紅星畫(huà)廊，“亦師亦友?何多苓師生作品展”開(kāi)幕。此次展覽由楊心一策展，此次展覽是何多苓和他的學(xué)生也同時(shí)是朋友的：大貓、何千里、李穎、吳江濤、喻傳紅、曾妮、曾樸、鄭越、朱可染等10位藝術(shù)家參展。
展覽所呈現的何多苓的9位學(xué)生,作品風(fēng)格自由多樣，更多的體現出何多苓對于各位年青藝術(shù)家在精神上的傳承:拓展的視野，加上藝術(shù)語(yǔ)言的探索，口傳心授、耳濡目染的精神氣質(zhì)，都將幫助新生代的藝術(shù)在未來(lái)打開(kāi)新局面。這或許正是這種“亦師亦友”教學(xué)方法的價(jià)值所在。
在現場(chǎng)何多苓告訴雅昌藝術(shù)網(wǎng)記者：“和他們在一起展覽已經(jīng)第三次了，上海、廣州、北京，他們也都已經(jīng)進(jìn)入市場(chǎng)，有的和畫(huà)廊有代理的關(guān)系，或小有名氣了。所以我們一起做展覽，已經(jīng)不需要我來(lái)帶了，更多的所謂朋友在一起做的展覽。他們也都已經(jīng)形成了明顯的個(gè)人風(fēng)格，從個(gè)意義上說(shuō)已經(jīng)不是我的學(xué)生了。也就像展覽的題目――亦師亦友?！弊鳛椤按髱熍c我們”系列展覽之一，繼“我們-青春”、“似花如物”之后，何多苓再次攜學(xué)生展出作品。進(jìn)入一樓展廳首先看到的是何多苓的《雜花寫(xiě)生》系列的三幅作品。一樓大廳和二樓的展廳是其他藝術(shù)家的作品。
“這次展覽的作品大都是小幅的作品，與這個(gè)空間很合適?！焙味鄬Υ舜握褂[的空間與作品的尺幅這樣說(shuō)道。在二樓的展廳曾樸的小幅作品讓人聯(lián)想到毛焰的作品，“我有一些喜歡的藝術(shù)家，試圖找到他們身上記錄一些東西。 藝術(shù)家要保持獨立的自我，最直接的影響并不是最好的方式，間接的、有意無(wú)意之間的學(xué)習收獲會(huì )更大。在參加一些藝術(shù)活動(dòng)時(shí)，我和毛老師有很多機會(huì )碰面、聊天。我們從不聊繪畫(huà)的細節，而是聊生活和個(gè)人的判斷，我覺(jué)得這些東西是根本的。我們都是在很放松、很自然的狀態(tài)里聊天，甚至用很夸張的方式表達。這種交流，都是在向毛老師學(xué)習。畫(huà)畫(huà)之外，更重要的是要慢慢感悟怎么樣認識自己，塑造自己?！痹鴺愕淖髌吩谙蛎娴人囆g(shù)家學(xué)習的過(guò)程中也形成了很明顯的個(gè)人面貌。
“成都的畫(huà)家有個(gè)特點(diǎn)就是各種風(fēng)格都很突出，很多元。沒(méi)有統一的風(fēng)格，所謂四川畫(huà)派實(shí)際上不存在。有多少畫(huà)家又有多少面貌?！睆囊粯钦箯d到二樓的展廳，看到的每位藝術(shù)家的作品風(fēng)格迥異，從表現主義到維也納分離派，既能看到吸收各種流派和個(gè)人趣味的結合，也能看到語(yǔ)言的轉化。四川藝術(shù)家的作品面貌和語(yǔ)言的多樣可見(jiàn)一斑。
“大部分都是80后的，有兩個(gè)70后的。這里面只有一個(gè)是在北京創(chuàng )作的藝術(shù)家，也好似跟我學(xué)畫(huà)畫(huà)的。其他都是在成都的藝術(shù)家?！焙味嘬呤侵袊敶鷮?xiě)實(shí)藝術(shù)中獨樹(shù)一幟的藝術(shù)家， 其先是畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，受到川美教學(xué)方法的熏陶，后又執教于成都，在他身上，很典型地踐行著(zhù)這種獨特的藝術(shù)教育觀(guān)，概括起來(lái)就是“亦師亦友”。本展覽作為“大師與我們”系列展覽之一，不僅呈現出師長(cháng)與新生代攜手推動(dòng)的當代藝術(shù)進(jìn)行時(shí)態(tài)，還可借由展覽，思考另一種不同的藝術(shù)教學(xué)方式。更多的體現出何多苓對于各位年青藝術(shù)家在精神上的傳承:拓展的視野，加上藝術(shù)語(yǔ)言的探索，口傳心授、耳濡目染的精神氣質(zhì)，都將幫助新生代的藝術(shù)在未來(lái)打開(kāi)新局面。這或許正是這種“亦師亦友”教學(xué)方法的價(jià)值所在。
70、80后藝術(shù)家的創(chuàng )作趨勢
展覽的藝術(shù)家作品沒(méi)有介入到社會(huì )現實(shí)的批判中，各種語(yǔ)言和趣味皆出自?xún)刃牡膫€(gè)人體驗?！?0后和80后的藝術(shù)家從作品的氣質(zhì)上沒(méi)有很明顯的劃分，80后的藝術(shù)家作品多元化的面貌開(kāi)始呈現，他們沒(méi)有之前的潮流現象，而且整體上潮流的狀態(tài)也在慢慢的淡去了。藝術(shù)的常態(tài)因該是個(gè)人的風(fēng)格，潮流、運動(dòng)式的狀態(tài)在中國應該消失了。藝術(shù)的常態(tài)應該是一種個(gè)人的體驗，雖然每一代人之間會(huì )有一些共性的東西，但如果從個(gè)體的差別和非常誠實(shí)的對待藝術(shù)，應該有更多的個(gè)人面貌，在80后的藝術(shù)家身上，可以看到很明顯的趨勢。這恰恰是一種成熟的體現，他們不是被動(dòng)的去反映現實(shí)，而是通過(guò)自己的觀(guān)察和體驗，用自己所認可的藝術(shù)形式去表現出來(lái)，我認為這是繪畫(huà)最本質(zhì)的狀態(tài)?！睆膭?chuàng )作狀態(tài)上來(lái)看何多苓認為這不僅是四川藝術(shù)家反映出來(lái)的趨勢，也是整個(gè)70、80后藝術(shù)家們正在發(fā)生的整體面貌。
