賈靄力油畫(huà)《蒼白的不只是你》 楊勇《無(wú)名劇照》攝影作品跨進(jìn)2012年的藝術(shù)市場(chǎng)，70后成為主角，首先是香港趟富比春拍中70后藝術(shù)家賈靄力的一件巨幅油畫(huà)作品《蒼白的不只是你》以662萬(wàn)港元的成交價(jià)引起討論，翰海拍賣(mài)也在春拍中首度推出70后專(zhuān)場(chǎng)，湖北武漢美術(shù)館的第二屆“江漢繁星計劃&m…
賈靄力油畫(huà)《蒼白的不只是你》
楊勇 《無(wú)名劇照》 攝影作品
跨進(jìn)2012年的藝術(shù)市場(chǎng)，70后成為主角，首先是香港趟富比春拍中70后藝術(shù)家賈靄力的一件巨幅油畫(huà)作品《蒼白的不只是你》以662萬(wàn)港元的成交價(jià)引起討論，翰海拍賣(mài)也在春拍中首度推出70后專(zhuān)場(chǎng)，湖北武漢美術(shù)館的第二屆“江漢繁星計劃?70后藝術(shù)家研究展”也吸引了不少眼球，關(guān)于70后是否進(jìn)入市場(chǎng)新臺階的討論廣泛展開(kāi)。將上世紀70年代出生的藝術(shù)家作為探討的對象時(shí)，質(zhì)疑的聲音也隨之而來(lái)，而對于70后這一代單獨作為美術(shù)史的研究和藝術(shù)市場(chǎng)的分析是否過(guò)于機械化?是否是對于時(shí)代的割裂?
70年代的集體意識
在近十年的藝術(shù)市場(chǎng)發(fā)展中，70后藝術(shù)家們一直處于尷尬的位置，當藝術(shù)市場(chǎng)火爆起來(lái)，從85新潮一路走來(lái)的50、60后藝術(shù)家們穩穩當當賺了藝術(shù)市場(chǎng)的頭把交椅，而當市場(chǎng)逐漸開(kāi)始接受青年藝術(shù)家時(shí)，市場(chǎng)卻被80后的“卡通一代”搶占風(fēng)頭，70一代就如他們所處的位置一樣，尷尬、模糊、矛盾，他們是中國社會(huì )轉型的一代，他們沒(méi)有50、60后藝術(shù)家們對于社會(huì )和歷史描繪的厚重感，也不同于80后藝術(shù)家們對于卡通動(dòng)漫的鐘情和關(guān)注。
每個(gè)年代總會(huì )早就一代人所共有的特點(diǎn)，而70后藝術(shù)家在記憶殘存的也是不可磨滅的影響，青年批評家王春辰談到70后藝術(shù)家的人生體驗時(shí)說(shuō)：“如果對出生于1970年代的藝術(shù)家進(jìn)行研究，可從一個(gè)時(shí)代的側面來(lái)思考藝術(shù)之變、藝術(shù)格局之變，特別是以格局的多樣變化來(lái)顯示藝術(shù)在中國的發(fā)展，而確定發(fā)展的線(xiàn)索與軌跡不是那種浮泛的宏大敘事或單一的潮流，相反，70后這一代人生逢80年代之開(kāi)放、成長(cháng)于90年代之變局、成熟于21世紀初十年之分化。從今天的視角，看這一代70后的藝術(shù)家及其藝術(shù)，多了沉穩和深度，也多了孤膽的先鋒和個(gè)體的執著(zhù);他們介于60年代的激情反思與90年代的再開(kāi)始，是以媒介的豐富推進(jìn)為這個(gè)時(shí)代標準的，他們的敏銳于行動(dòng)不乏上一代的激烈，但不再是整體群言，而更是個(gè)體吟唱，如踽踽的行旅者，四處漂移，尋找一切固化的早已煙消云散的余絮?！?/P>
王春辰
回想上世紀中國的70年代，僅從歷史角度就能看出中國社會(huì )的轉變，1972年中國大陸恢復聯(lián)合國常任理事席位、1978年否定文革、中國實(shí)行改革開(kāi)放與思想解放政策，都對現在的中國產(chǎn)生后續影響。所以王春辰說(shuō)：“當我們說(shuō)到七十年代其實(shí)給我們帶來(lái)了兩層含義，一方面七十年代，我們會(huì )說(shuō)到是七十年代這個(gè)時(shí)代，因為這些人出生在那個(gè)時(shí)代，盡管他們出生那個(gè)時(shí)代，他們的記憶還很模糊，出生在70年至79年之間差別十年。另一方面，七十年代在中國近代歷史上應該是一個(gè)具有象征、具有特殊時(shí)期的意義，實(shí)際上這個(gè)時(shí)代，我們今天所謂的改革開(kāi)放，包括中國在世界格局中的重要作用都是跟七十年代做的很多重大歷史事件有關(guān)系，比如72年中華人民共和國恢復聯(lián)合國席位，常任理事國，中國從此不在世界上孤立，恰恰是因為在這樣的一個(gè)國際關(guān)系發(fā)生了一個(gè)變化，這就為八十年代搞改革開(kāi)放打下基礎，這個(gè)時(shí)候你要知道時(shí)代特征實(shí)際上都對后期這些成長(cháng)留下烙印，這是一個(gè)重大事件。另一個(gè)重大事件就是76年結束文化革命，79年進(jìn)行經(jīng)濟改革開(kāi)放，中國的國家政策轉向經(jīng)濟為主，這都決定了八十年代一直到今天整個(gè)時(shí)代所謂的世界潮流浩浩蕩蕩，不可更改的一個(gè)局面。在這個(gè)情況下，我是把它理解為七十年代和我們后三十年有密切的關(guān)系。就是我們出生的那個(gè)時(shí)代的人都受惠于這個(gè)時(shí)代的變化，今天你再看這個(gè)“今天”活躍在今天這個(gè)時(shí)期，當然這個(gè)“今天”有各種時(shí)代的人，你會(huì )發(fā)現他們的作品都體現了這個(gè)面貌?！?/P>
70后在當下，創(chuàng )作經(jīng)驗與研究收藏同步
對于這個(gè)時(shí)代的劃分，在中國當代藝術(shù)批評領(lǐng)域有很多意見(jiàn)，不同的意見(jiàn)，有的認為這樣的劃分過(guò)于機械，人為地割裂了一個(gè)時(shí)代，單純的按照出生年份的劃分層面來(lái)看似乎并沒(méi)有很強的說(shuō)服力，美術(shù)史也鮮少有對藝術(shù)家的研究以出生時(shí)段作為劃分，而這個(gè)時(shí)代處于中國的特殊歷史階段，呈現出的是承接中國當代藝術(shù)兩個(gè)不同歷史時(shí)期的轉折，出生于此時(shí)代藝術(shù)家的共通之處未必不值得一究。
王春辰認為：“因為藝術(shù)家的成長(cháng)是有一個(gè)前后關(guān)系，不一定出生在七十年代就一定意味著(zhù)在藝術(shù)上最有什么樣的一個(gè)特殊性，但是從美術(shù)史的研究并不妨礙對于一個(gè)斷代時(shí)期藝術(shù)的研究，其實(shí)因為在中國已經(jīng)是一個(gè)時(shí)代的劃分標準，這個(gè)切入點(diǎn)還是有積極意義的，甚至是應該值得肯定?！?/P>
總體來(lái)講，對歷史肯定是分時(shí)段來(lái)研究更具體一些，尤其是對于中國當代美術(shù)史而言，大而全的文章和評論泛濫不覺(jué)，此時(shí)卻不如集中在某一個(gè)領(lǐng)域，集中探討中國當代藝術(shù)發(fā)展的格局，王春辰舉例：“武漢美術(shù)館推出了‘江漢繁星計劃’來(lái)專(zhuān)門(mén)梳理70后藝術(shù)家，他們覺(jué)得從七十年代入手，可能是一個(gè)比較好的切入點(diǎn)，因為七十年代正在活躍，跟他們的交流、溝通，包括他們作品的收藏都能夠做到，從美術(shù)館的角度來(lái)講這樣就意味著(zhù)美術(shù)館和美術(shù)史的發(fā)展或者是和當代藝術(shù)的發(fā)展是同步進(jìn)行的。比方說(shuō)為什么沒(méi)有做‘85’或者是再早一點(diǎn)時(shí)期，因為那個(gè)時(shí)期已經(jīng)發(fā)生了，發(fā)生的東西有的美術(shù)館可以收藏、可以研究、可以展覽，對于武漢美術(shù)館他就希望把研究、展覽包括收藏同步進(jìn)行，七十年代就是一個(gè)最佳的選擇。比如八十年代還在成長(cháng)，九十年代剛剛開(kāi)始，這個(gè)時(shí)候有一點(diǎn)早，七十年代作為一個(gè)時(shí)間恰如正好，正是成長(cháng)和成熟的時(shí)期，所以說(shuō)這個(gè)點(diǎn)基本是成立的，從學(xué)術(shù)研究的可行性、可能性以及有效性是可以成立的?！?/P>
“他們接續60年代忿然而起的先鋒性，不乏深入中國社會(huì )深層的探求，也不乏思索藝術(shù)媒介中國化的可能性，他們不再追逐西方的規范，卻將自身的肉體存在化作藝術(shù)的基礎。這一代人對后文革有些許觸動(dòng)，但1980年代末的影響更深及靈魂，他們的表現又裹挾了中國社會(huì )大變局的消費主義印痕，使時(shí)代的興奮點(diǎn)與傷痛交織纏繞。往外觀(guān)照，是中國在變局中與世界的同步，卻又分離;向內沉思，是個(gè)體身份的懷疑，也是掙脫歷史謬誤而希期藝術(shù)個(gè)性的張揚，他們力求把握著(zhù)社會(huì )與藝術(shù)相抵牾相對視的關(guān)聯(lián)，當他們各自表明一種自由而絕然個(gè)體的藝術(shù)時(shí)，是以差異為基準的。所謂差異，凸顯于這一代70后的藝術(shù)中;它們源自集體意識形態(tài)式微后所出現的獨立追求，他們不再信奉集體意志是左右藝術(shù)的權力，在松動(dòng)的社會(huì )管制的縫隙中，不斷尋求他們何以為藝術(shù)的動(dòng)力、何以是藝術(shù)的形而上邏輯?！蓖醮撼綄τ?0后藝術(shù)家的創(chuàng )作經(jīng)驗如是闡釋。
同為70后的青年策展人杭春曉則認為：“從創(chuàng )作的傾向性上來(lái)說(shuō)，盡可能地把這種70后的一些藝術(shù)創(chuàng )作現象涵蓋進(jìn)來(lái)。強調從題材角度，強調青春感，像尹朝陽(yáng)曾經(jīng)被界定為青春殘酷系列作品的，也有被界定為卡通系列作品，比如李繼開(kāi)，除此之外還有我個(gè)人認為比較注重語(yǔ)言體驗和本體體驗的，就是繪畫(huà)體驗。繪畫(huà)作為一種視覺(jué)體驗的，比如康海濤、屠洪濤，比較強調視覺(jué)理性反思、審視的像管勇、李暉是以一種對整體70后創(chuàng )作，大致有著(zhù)幾種傾向性進(jìn)行了歸類(lèi)和分類(lèi)，這樣分類(lèi)之后把它聚合在一起的時(shí)候，我想不僅僅是一個(gè)藝術(shù)形態(tài)上的表現形式，應該是一個(gè)對藝術(shù)，折射出了這一代人的某一種生存體驗?！?/P>
