廣東省副省長(cháng)雷于藍開(kāi)幕式致辭
學(xué)術(shù)研討會(huì )中 左為許欽松 中為王魯湘 右為皮道堅
觀(guān)看展覽的人潮
由中國文化部、中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì )、全國政協(xié)書(shū)畫(huà)室、廣東省人民政府、中共廣東省委宣傳部、中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會(huì )、中國藝術(shù)研究院、中國國家畫(huà)院聯(lián)合主辦，廣東省文化廳、廣東省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì )、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì )、廣東畫(huà)院、廣州美術(shù)學(xué)院、嶺南畫(huà)派紀念館、嶺南畫(huà)院、雅昌(集團)有限公司協(xié)辦，廣東美術(shù)館承辦的“吞吐大荒――許欽松山水畫(huà)展”于2012年5月29日在廣東美術(shù)館隆重開(kāi)幕，展覽持續至6月24日。
廣東省副省長(cháng)雷于藍開(kāi)幕式致辭上稱(chēng)，本次畫(huà)展是廣東省委、省政府實(shí)施“文化強省”戰略在美術(shù)上的重要體現，文化繁榮、精神生活豐富是建設“幸福廣東”的重要支撐，該畫(huà)展集學(xué)術(shù)性、藝術(shù)性、觀(guān)賞性和視覺(jué)沖擊性于一體，是廣東山水畫(huà)發(fā)展的重要標識。
許欽松先生現為全國政治委員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì )副主席，廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì )主席，廣東畫(huà)院院長(cháng)。畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院的他青年時(shí)代就以黑白木刻《個(gè)個(gè)都是鐵肩膀》為代表作聞名于畫(huà)壇，而后又因為佳作不斷涌起，成為了有一定影響力的畫(huà)家。而此次展覽，許欽松一改版畫(huà)家的身份，將他數年對中國畫(huà)山水的傾情研究和創(chuàng )作展現在了世人眼里。本次共展出了許欽松于2000年之后創(chuàng )作的近60幅山水畫(huà)作，重點(diǎn)突出其在山水畫(huà)藝術(shù)上的傳承、開(kāi)拓、創(chuàng )新與突破。
數十年來(lái)，許欽松不停頓地傾情中國山水畫(huà)的創(chuàng )作，引起了廣泛的關(guān)注和影響。許欽松善于以中西的融合推動(dòng)古今的承變，他的山水畫(huà)，萬(wàn)水千山，茫茫無(wú)際，境象極開(kāi)闊，視界更寬廣，實(shí)際上是在傳統山水畫(huà)“三遠”與“闊遠”之外，推出了新的“廣遠”。他發(fā)揚了宗炳“坐究四荒”“云林森眇”“萬(wàn)趣融其深思”的精神，亦即在廣闊無(wú)垠的山川中，畫(huà)家的神思因與宇宙精神相往來(lái)而獲得自由。這種大化之思與大美之境，可謂遙接早已失落的六朝傳統，并賦予了新的時(shí)代精神。在長(cháng)期的探索中，許欽松形成了自己獨特的筆墨語(yǔ)言。
許欽松的山水畫(huà)之路，傳承了“嶺南畫(huà)派”所蘊含的精神內涵，但在山水畫(huà)的主題、形態(tài)與筆墨語(yǔ)言上超越了傳統，由此成為“嶺南畫(huà)派”精神上的當代開(kāi)拓者，為“嶺南畫(huà)派”的當代發(fā)展做出了有價(jià)值的建樹(shù)。在就畫(huà)種轉變帶來(lái)的經(jīng)歷感受，雅昌藝術(shù)網(wǎng)記者在采訪(fǎng)許欽松先生時(shí)，他認為其實(shí)這更像是一種畫(huà)種融合。正如他所持的一口潮汕普通話(huà)一樣，他最初是以潮汕話(huà)作為語(yǔ)言的啟蒙，而當母語(yǔ)觸碰到工作時(shí)必須接觸的普通話(huà)時(shí)，那么自然就產(chǎn)生了兩者的相互交融，過(guò)程和結果都不是可以要求，都是在符合一定自然規律下客觀(guān)形成的。所以他認為他的國畫(huà)和版畫(huà)也是這種關(guān)系，重要的是他能通過(guò)這種方式表達他希望表達的藝術(shù)理念。
而圖像的表達在許欽松先生畫(huà)作中也是獨具特色，香港鳳凰衛視高級策劃人王魯湘先生就在研討會(huì )中，從畫(huà)面出發(fā)對許欽松先生的作品提出一個(gè)“空間現場(chǎng)感”的概述。他認為如今的印刷品由于尺寸及還原度的問(wèn)題，還是不能夠于面臨原作的現場(chǎng)感相比較。特別說(shuō)對宋元的全景化山水，難以全方位的呈現必定帶來(lái)對中國山水畫(huà)空間意識的誤讀。因此，這就是為什么當在展場(chǎng)中親眼看見(jiàn)許欽松先生的作品時(shí)會(huì )給人帶來(lái)一種震撼宏偉的感覺(jué)。這中題材的運用也許就與許欽松先生自我的一個(gè)美學(xué)追求相符合。
此次許欽松先生展覽中的作品，我們除了能看到大環(huán)境大規模的山體展現，還有一點(diǎn)就是霧氣在畫(huà)面中所占的比例也尤為龐大。為什么氣在此扮演著(zhù)如此重要的角色，這就要從著(zhù)名美術(shù)評論家皮道堅先生對許先生的藝術(shù)分析中討論開(kāi)來(lái)。在皮老師看來(lái)，傳統的山水畫(huà)往往是有氣沒(méi)有光，而在許欽松先生的此次作品里，光的感覺(jué)也很強烈，這就將氣和光結合起來(lái)，這都是得益于攝影術(shù)的普及，使得畫(huà)面元素的取的不用全部來(lái)源于自我。因此，當兩者結合到位了，那么自然本來(lái)在傳統山水中也有的氣就被這樣的形式強化更加濃烈的展現于觀(guān)者的視覺(jué)里。
當我們回歸原點(diǎn)，從一個(gè)觀(guān)者的角度出發(fā)，我們又應該怎樣去觀(guān)看和思考許欽松這類(lèi)型的作品呢?答案應該是一致的，無(wú)論觀(guān)眾是個(gè)對藝術(shù)已經(jīng)有所建樹(shù)和感悟的圈內人，還是一個(gè)對藝術(shù)完全沒(méi)有了解的普通大眾，王魯湘先生的說(shuō)法都是值得借鑒的，他談到：“不要總是過(guò)于把自己當成行家，過(guò)于專(zhuān)業(yè)化和職業(yè)化通常會(huì )對眼前的畫(huà)作是去一種原始的感動(dòng)，而藝術(shù)使命本身就不是作為歷史上專(zhuān)業(yè)人士批評的證據，而應該是給社會(huì )帶來(lái)更多的感動(dòng)?！?/P>
