匯集故宮博物院等7家單位逾190件明清、近代展品 闡釋中國竹刻發(fā)展歷程
松蔭下有男女二人對弈，男子束髻小巾，左手托一棋杯，雙目盯住女郎右手下的一角棋枰，女郎高髻寬袖、右手夾一子欲投未下，而一位旁觀(guān)老者托著(zhù)頤頰、拈著(zhù)髯須，怡然自得。這幅場(chǎng)景不是出自某件書(shū)畫(huà)，而是明代竹刻大師、嘉定人朱纓以六朝志怪小說(shuō)《幽明錄》所載故事為藍本創(chuàng )作的竹刻“劉阮入天臺”香筒，1966年這件香筒在寶山顧村明朱守城墓中出土。盡管深埋多年，但雅韻和馨香依然透過(guò)密布不均的鏤雕滲入觀(guān)者體膚。
4月29日“竹鏤文心――竹刻藝術(shù)特展”在上海博物館開(kāi)幕，展覽匯集了上海博物館、故宮博物院、天津博物館、嘉定博物館等7家單位逾190件展品，展示包括朱纓竹刻在內的明清、近現代竹刻不同流派、地域風(fēng)格的竹刻精品。故宮博物院從館藏中精選出明代朱稚征“竹雕仕女圖”筆筒等6件作品參展。
世界上許多地區都有制作竹器和雕刻竹器的傳統，但只有在中國，竹刻才發(fā)展成為一門(mén)系統性的藝術(shù)。中國是產(chǎn)竹大國，竹在中國人的精神生活和物質(zhì)生活中都占有重要地位。
明代中后期，隨著(zhù)文房雅玩鑒藏之風(fēng)的興起，在知識階層的參與和帶動(dòng)下，竹刻迅速發(fā)展為我國傳統雕刻和鐫刻藝術(shù)的集大成者，通過(guò)材料、技藝和意匠的高度協(xié)調，以其廣泛的包容性和卓越的藝術(shù)表現力，達成工匠之藝和文人之藝的完美融合。竹刻的發(fā)展路徑、審美趨向、雕刻技法和形式特色，對后來(lái)數百年中國雕刻和鐫刻藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。
上海與竹刻藝術(shù)有著(zhù)密切聯(lián)系，始于明代后期的嘉定派是歷史上流傳時(shí)間最長(cháng)、規模最大的雕刻藝術(shù)流派，400多年來(lái)出現了“嘉定三朱”(朱鶴、朱纓、朱稚征)、吳之?、周顥等一批文人竹刻藝術(shù)大家。2006年，嘉定竹刻被正式列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
展覽以“竹鏤文心”為名，意在向廣大觀(guān)眾揭示中國竹刻的核心審美價(jià)值和藝術(shù)傳統。展覽遴選了代表竹刻藝術(shù)成就和美學(xué)品格的文人竹刻精品，構成了中國文人竹刻發(fā)展歷程的完整序列。文人竹刻不僅在題材、造型、構圖等層面直接汲取著(zhù)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的營(yíng)養，其中佳作更是熔詩(shī)文、書(shū)法、繪畫(huà)、篆印、雕刻和器物造型等多種藝術(shù)形式美感為一爐。
文人竹刻基于儒、道及佛禪文化審美理念的要求，標舉自然古樸的品格，偏好溫潤雅潔的質(zhì)感，重視平實(shí)與洗練的設計，講究詩(shī)情畫(huà)意，追求以刀代筆。本次展覽系學(xué)術(shù)界首次將文人竹刻視為一個(gè)自足的整體來(lái)展開(kāi)闡釋。竹制品異常嬌貴，為配合本次展覽，上博專(zhuān)門(mén)制作展柜，用現代技術(shù)將濕度控制在60%左右，對展覽光線(xiàn)也進(jìn)行了特殊處理。展覽的不少藏品系首次公開(kāi)展出，展廳中還特辟區域放映為此次展覽特別攝制的專(zhuān)題紀錄片《竹刻工藝》。
作為上博建館六十周年系列活動(dòng)的首場(chǎng)專(zhuān)題展覽，該展覽為期兩個(gè)月，6月底閉幕時(shí)還將舉辦史上首個(gè)關(guān)于中國竹刻藝術(shù)的國際學(xué)術(shù)研討會(huì )。
