2011年12月16日下午四點(diǎn)，北京香格納畫(huà)廊帶來(lái)了其跨年展：周子曦《春末夏初》個(gè)展，在北京寒冷的冬日暖陽(yáng)里，周子曦的個(gè)展《春末夏初》暗含著(zhù)某種不合時(shí)宜的復雜而隱晦的傷感。
此次展覽展出了藝術(shù)家近三年創(chuàng )作的30余幅作品，雖然并非全部，也可以看出藝術(shù)家在創(chuàng )作風(fēng)格上的某些變化與探索：作為一位始終關(guān)注中國現實(shí)與歷史的藝術(shù)家，周子曦的新作呈現出與以往不同的面貌?！洞耗┫某酢藩q如一組行跡、記憶、內省、觀(guān)察與復雜情緒的碎片拼貼，將個(gè)人史、當代史以及現實(shí)本身交互纏結，貌似破碎的畫(huà)面與畫(huà)面之間彼此補充、呼應、生發(fā)、影響，猶如斷斷續續的故事殘頁(yè)，隱約浮現含蓄的線(xiàn)索，呈現出內在的豐富性和想象空間。
有人說(shuō)周子曦的繪畫(huà)作品似乎具有一切偉大作品所具備的有效成份，但也具有不成功作品的失效部分。他雖然沒(méi)有長(cháng)期的接受過(guò)藝術(shù)學(xué)院的訓練，但是其藝術(shù)風(fēng)格卻是別具一格。
在此次展覽中，大量的風(fēng)景畫(huà)似乎意味深長(cháng)。那些無(wú)人的景致如同城鄉結合部被遺忘的角落，散落著(zhù)廢棄的建筑物;而人物出沒(méi)的風(fēng)景卻顯現出超現實(shí)般的荒誕敘事。老舊破敗的門(mén)洞、樓道、煤氣表等，充滿(mǎn)了年代流逝但殘留于現實(shí)的氣息，這樣一種私人印記又因為那些描繪現實(shí)情境的畫(huà)作，而超越了簡(jiǎn)單的懷舊與狹窄的個(gè)體感喟;然而對當下的描繪卻采取了一種鏡頭拉遠式的角度，凸顯了一種強烈的無(wú)力感。藝術(shù)家本人的形象穿插在展覽的畫(huà)作當中，仿佛在提示一個(gè)親歷者與觀(guān)察者的身份，提示時(shí)間的行進(jìn)以及填塞在時(shí)間縫隙里的事件和情緒的變換。
由此，個(gè)體的經(jīng)驗與曾經(jīng)的歷史和行進(jìn)中的歷史彼此層層折疊，互為印證。一些畫(huà)面元素反復出現，于呼應中構成互文關(guān)系。整個(gè)展覽呈現一種刻意的靜態(tài)，在含蓄的風(fēng)景與靜物中讓情緒彌漫，又在突兀與怪異的場(chǎng)景中暗示了情緒的根由。
周子曦，1970年出生于江西，現今生活和工作在上海。近期的展覽有：一個(gè)接一個(gè), 香格納畫(huà)廊群展，香格納畫(huà)廊主空間，上海(2010);中國1946-1949――周子曦個(gè)展,香格納H空間，上海(2008);內部 (Interiors)-Büro Friedrich，德國柏林(2006);藍天下(Under the Blue Sky)，Grace Li 畫(huà)廊，瑞士蘇黎世(2006);在內心，U空間，北京(2006)。
